Ang 100 Pinakamahusay na British Films

'Darating ang mga British,' trumpeta Karo ng apoy screenwriter Colin Welland infamously sa 1982 Oscars. Sa totoo lang, 'ang British' ay naroon na. Gumagawa sila ng mga pelikula sa loob ng mahigit isang siglo, na may maraming stick-on na obra maestra sa bilang na iyon. Mga komedya, drama, pelikulang pangdigmaan, horror... Napatunayan ng mga British filmmaker na kaya nilang harapin ang anumang genre, at ang pinakamahusay na mga pelikulang British sa paligid ay maaaring maging anuman, na inilalagay ang pinakamahusay na mga pelikulang British laban sa kahit saan pa sa mundo.

Mula Hitchcock hanggang Lean, Powell at Pressburger hanggang Loach at Boyle, ipinagdiriwang ng 100 Best British Films ng Apergo ang pinakamagaling sa kanila. Narito ang listahan...

100. 45 Taon (2015)

Sa direksyon ni : Andrew Haigh

Pinagbibidahan : Charlotte Rampling, Tom Courtenay

Dalawang higante ng British screen acting, na nakakagulat na nagtutulungan sa unang pagkakataon, gumawa ng nasusunog na double-act sa ito Norfolk-set two-hander . Charlotte Rampling nakapuntos ng kanyang unang tumango sa Oscar bilang si Kate Mercer, isang kalahati ng matagal nang kasal na mag-asawa na malapit na sa isang mahalagang milestone. Ang kalahati, ang asawang si Geoff ( Tom Courtenay ), ay may matagal nang nakatagong mga skeleton sa closet - o sa kasong ito, attic - na hindi niya sinasadyang natuklasan sa mahalagang sandali na ito. Nagbabadya ng mga tensyon, naghihirap na paghahanap ng kaluluwa at isang larawan ng mga hamon sa taglagas na pag-aasawa na hinahawakan nang may mahusay na subtlety at sensitivity ng direktor na si Andrew Haigh.

99. The Ipcress File (1965)

Sa direksyon ni : Sidney J. Furie

Pinagbibidahan : Michael Caine, Gordon Jackson, Nigel Green, Guy Doleman, Sue Lloyd

Dahil imposibleng makipagkumpitensya sa Connery's 007 sa mga super-spy stake noong dekada '60, ang unang adaptasyon ni Sidney J. Furie ng mga nobelang Cold War ni Len Deighton na naging may-akda na si Len Deighton ay napupunta sa ibang paraan. Habang sinisiyasat ang mga dinukot na siyentipiko, ang walang disiplina na taong nagmamanman na si Harry Palmer ay hindi nag-globe-trot, nag-bed-hop o nakikipag-trade ng verbage sa mga mala-cat-stroking megalomaniac na kontrabida; ginugugol niya ang kanyang oras sa mga makamundong gawain sa pagpuno ng anyo sa mga karumaldumal na opisina. Sa kabila ng galing sa Bondian creative team (supremo Harry Saltzman, designer Ken Adams, editor Peter Hunt, scorer John Barry), ang labyrinthine thriller na ito ay nagbibigay ng mapagkakatiwalaang everyman alternative sa Bond habang tinatanggap ang araw-araw na British. Mayroon ding disenteng suporta (lalo na mula kay Gordon Jackson), ngunit ang mga pakikipagsapalaran ay sulit na panoorin para sa pinaka-iconic na papel ni Michael Caine, kung saan ang kanyang natatanging tatak ng cockney cool ay talagang nagsimulang sumikat.

98. Ay! What A Lovely War (1969)

Sa direksyon ni : Richard Attenborough

Pinagbibidahan : Dirk Bogarde, John Mills, Vanessa Redgrave, Michael Redgrave, Maggie Smith, Laurence Olivier, Paul Shelley

Pinagbibidahan ng sapat na Redgraves upang puntahan ang isang maliit na isla, ang musikal na Great War ni Richard Attenborough ay nagpapakita ng isa sa mga chunkiest contact book sa kasaysayan ng pelikula sa Britanya. Binuo ng direktor ang cream ng '60s acting talent, pinagsuot ito ng khaki at itinalo ito sa isang kakaibang British satire. Minsan ito ay naglalaro tulad ng pinaka-thespian na laro ng I-spy sa kasaysayan. Ang heneral sa likod ng makapal na bigote na iyon? Laurence Olivier, siyempre. Yung recruitment drive chanteuse? Maggie Smith. At hindi ba ang mga Dirk Bogarde, John Mills at Vanessa Redgrave ay gumagawa ng kanilang bahagi para sa pagsisikap sa digmaan? Oh! Maaaring mas magandang pamagat ang What A Luvvie War. Ngunit bukod sa pagiging bituin, ito ay nagdaragdag sa isang akusasyon sa hindi masusukat na pagdurusa ng Digmaan na parehong masakit at malalim na gumagalaw. Kung ang chronological approach ay nagbibigay dito ng paminsan-minsang episodic na kalidad, ang lahat ng ito ay choreographs ng Attenborough na may tulad na likas na talino at pakikiramay na para bang ito ang pinakanakasisilaw na aralin sa kasaysayan. Puno ng mga hummable na himig mula sa trenches at ipinagmamalaki ang isa sa mga pinakanakakasakit na huling kuha sa sinehan, isa itong unsung epic.

97. 24 Hour Party People (2002)

Sa direksyon ni : Michael Winterbottom

Pinagbibidahan : Steve Coogan, Paddy Considine, Shirley Henderson

Malamang na isang pelikula tungkol sa eksena ng musika sa Manchester sa pagitan ng '76-'92, 24 Oras na Mga Tao sa Party gumugugol ng mas maraming oras sa pagkutya sa pangunahing karakter at tagapagsalaysay nito, ang may-ari ng record label na si Tony Wilson (ginampanan ni Steve Coogan ), kaysa sa pagre-relay ng mga kuwento ng Joy Division, New Order at Happy Mondays, na lahat ay dumaan sa kanyang orbit. Ngunit habang gumugulong ka sa sahig habang tumatawa nang bumagsak si Tony sa isang puno habang nakasakay sa isang hang glider, o nahuli ng kanyang asawa sa likod ng isang 'nosh van' na nakakakuha ng 'oral pleasures' mula sa isang estranghero, talagang wala kang pakialam kung gaano karaming '90s pop culture ang nabuhay - o kung ang ipinapakita sa screen ay talagang nangyari sa unang lugar. Deftly directed by Winterbottom , 24HPP (bilang walang sinuman ang tumatawag dito) ay malayo, mas nakakatawa kaysa sinumang dapat asahan na isang biopic. Kung matatawag mo itong biopic. O umasa ng kahit ano tungkol dito, talaga...

96. Nil By Mouth (1997)

Sa direksyon ni : Gary Oldman

Pinagbibidahan : Ray Winstone, Kathy Burke, Jamie Foreman, Charlie Creed-Miles

Alam nating lahat yan Gary Oldman ay isang aktor ng aktor – naitatag niya ang kanyang reputasyon nang walang pag-aalinlangan sa nakalipas na tatlong dekada – ngunit ito (sa ngayon) nag-iisang pagsisikap bilang auteur ay nagpapakita na siya ay direktor din ng aktor. Isang nakakainis na tapat at hindi matitinag na pagtingin sa gawi at mga resulta ng karahasan sa tahanan, ang ibinigay nito Ray Winstone isang kahanga-hangang pagkakataon na sumikat at itinatag siya bilang parehong hardman at isang aktor na may kakayahang mahusay na kahusayan at hanay kahit na siya ay gumaganap ng isang taong hindi kayang gawin ang alinman. Ngunit hindi gaanong may kakayahan si Kathy Burke, na dating kilala para sa komedya sa TV, na nagbibigay ng tatlong dimensyong pagganap sa maaaring isang simpleng papel na 'biktima'. Ito ay hindi isang feelgood effort - medyo ang kabaligtaran - ngunit isang semi-autobiographical exorcism ng mga demonyo ng Oldman's own south London upbringing na nagpapakita ng isang bahagi ng buhay na maaaring mas gusto nating lahat na huwag pansinin. Ilang mga debut ang ganito kalakas o hindi malilimutan.

95. Gregory's Girl (1981)

Sa direksyon ni : Bill Forsyth

Pinagbibidahan : John Gordon Sinclair, Dee Hepburn, Jake D'Arcy, Claire Grogan

Maraming teen comedies, at teen sex comedies. Wala, gayunpaman, lumalapit sa Babae ni Gregory , isang kuwento ng pag-ibig at pagnanasa na nag-aalab sa lahat ng malabata nitong intensidad na namamahala sa pagiging totoo at hindi masasabing katuwaan nang hindi nakakalimutang makiramay sa mga nasasakupan nito. Si John Gordon Sinclair ay ang batang nabighani sa napakarilag, naglalaro ng football na si Dorothy (Dee Hepburn), habang si Grogan ay gumaganap bilang Susan, ang kaibigan ni Dorothy at isang mas magandang taya para sa awkward na si Romeo. Ito ay isang pamilyar na set-up, ngunit ito ay halos hindi kailanman naging kasing ganda o matalinong pagkakasulat dito, kung saan ang lahat ay kredito kay Bill Forsyth. Pagkatapos ng lahat, ang mga petsa na may kasamang walang layunin na paglalakad at pagbisita sa chip shop ay magiging mas true-to-life kaysa sa walang katapusang parada ng mga prom, beach party, at sporting event ng American cinema. Tingnan ito bilang isang kasamang piraso ng direktor Lokal na Bayani , at magpakatatag para sa ilan sa mga pinakanakakumbinsi na totoong buhay na mga tawa na makikita mo sa pelikula.

94. Tinker Tailor Soldier Spy (2011)

Sa direksyon ni : Thomas Alfredson

Pinagbibidahan : Gary Oldman, Colin Firth, John Hurt, Ciaran Hinds, Mark Strong, Tom Hardy

Ang elegante at nasusukat na pagkukuwento ay nagsisigurong mapunta sa listahan ang Cold War thriller ni Tomas Alfredson. Pinangunahan ng Gary Oldman Ang naka-button na si George Smiley ('It's a sitting down role,' gaya ng paglalarawan niya rito), isa itong makalumang paghahanap ng nunal sa mga nangungunang espiya ng 'The Circus', isang bagay na pinahirapan ng katotohanan na siya ay opisyal na nagretiro. Gayundin, siyempre, ang mga suspek ay ilan sa pinakamahuhusay na aktor ni Blighty, mula kay Colin Firth hanggang Toby Jones at Ciaran Hinds, habang ang mga nakasangla ay kinabibilangan nina Mark Strong, Benedict Cumberbatch at Tom Hardy, kaya hindi sila madaling basahin. . Sa napakataas na anyo nito, maaaring napatawad si Alfredson sa pagtutok lamang sa kanila ng camera at pagsuko, ngunit sa katunayan ay gumawa siya ng isang maduming, kapansin-pansing '70s London sa mga naka-mute na tono at madilim na anino at nagbibigay sa buong bagay ng isang kinang ng walang pag-aalinlangan kalidad.

93. Brazil (1985)

Sa direksyon ni : Terry Gilliam

Pinagbibidahan : Jonathan Pryce, Kim Greist, Robert De Niro, Michael Palin, Ian Holm, Bob Hoskins

Mayroong isang malupit na kabalintunaan sa katotohanang iyon Terry Gilliam Ang hymn to non-conformity ay tumama sa malaking pressure sa studio para umayon sa inaasahan ng audience. Sa partikular, naniniwala ang grande fromage ng Universal na si Sid Sheinberg na ang pagtatapos nito ay masyadong malungkot at nangangailangan ng mas kaunti, well, bleakness. Dahil si Sid Sheinberg ay nasa posisyon siya upang pilitin ang kanyang kasumpa-sumpa na 'Love Conquers All' na pag-edit, nang hindi sinasadyang ibinigay sa natatanging sci-fi ni Gilliam ang Big Brother figure na hindi nito ipinagmamalaki sa screen. Hindi gaanong swerte si Sheinberg na nakakuha ng bagong pamagat sa pelikula – ang direktor mismo ay nagsuklay ng maraming ideya, ang Orwell-referencing '1984' sa kanila, bago tumira sa isang patagilid na reference sa isang pre-war ditty na tinatawag na 'Aquarela do Brasil' - ngunit hinayaan niya ang pelikula na lumala nang napakatagal sa estante na si Gilliam ay nabawasan sa pagmamakaawa para sa pagpapalabas nito sa mga trade press ad. Sa kabilang panig ng Atlantic, ang mga madla ay nagsasaya sa isang dystopian na pananaw na mula noon ay binanggit ng lahat mula sa magkapatid na Coen hanggang kay Alex Proyas. Gusto Metropolis na may higit pang mga papeles, ito ay isang melon-twisting na pananaw ng isang hinaharap na burukrasya na nawala crackers.

92. Four Lions (2010)

Sa direksyon ni : Chris Morris

Pinagbibidahan : Riz Ahmed, Arsher Ali, Nigel Lindsay, Kayvan Novak, Adeel Akhtar, Craig Parkinson

Sa papel, hindi dapat nakakatuwa ang isang komedya tungkol sa mga radicalized na British Muslim na nagpapasabog sa kanilang sarili sa London Marathon, ngunit kasama si Chris Morris sa timon, walang maaaring ipagwalang-bahala – kahit na ang gags tungkol sa pagbuo ng bomba o pagsabog ng mga uwak. Si Morris ay gumawa ng isang hindi kapani-paniwalang trick sa pagkuha ng komedya mula sa sakuna sa tulong ng isang mahuhusay na cast, si Kayvan Novak sa unahan bilang ang maalab na Waj kasama ang Nigel Lindsay bilang irascible convert Barry. Tinutukso ni Morris ang tawa sa tiyan pagkatapos ng tawa ng tiyan mula sa mga karakter sa halip na kabastusan, pakikiramay sa halip na masiraan ng loob, lahat habang nagbibigay ng punto tungkol sa likas na katangian ng terorismo. Para sa kamangha-manghang pagkilos na ito sa pagbabalanse lamang, Apat na leon nararapat sa isang lugar doon sa itaas Ang Buhay Ni Brian sa pinagtatalunang comedy hall of fame. Oo naman, ang medyo hindi maiiwasang pagtatapos ay hindi makikita sa karamihan ng mga handbook na 'how-to-make-a-money-spinning-comedy', ngunit sa mga dalubhasang kamay ni Morris, ikaw ay garantisadong hysteric giggle fit pati na rin ang ilang mas mabigat na pagkamot ng ulo .

91. The Remains Of The Day (1993)

Sa direksyon ni : James Ivory

Pinagbibidahan : Anthony Hopkins, Emma Thompson, Christopher Reeve, James Fox

Kailangan mong lampasan ang mga imitator at ang mga manloloko, dahil ang Merchant-Ivory classic na ito ay nagbigay inspirasyon sa mga legion ng pareho, ngunit kung magagawa mo ay makikita mo itong marangyang kuha, ang magandang understated na drama ay sulit ang pagsisikap. Kalimutan mo na si Hannibal Lecter: ito Anthony Hopkins ' pinakamahusay na pagganap ng isang milya ng bansa. Bilang butler na naka-button na naglalagay ng karapat-dapat sa lahat ng iba pa sa kanyang buhay, ang kanyang turn ay sobrang pinipigilan na maaari rin siyang magsuot ng straitjacket, ngunit sa ilalim ng kanyang bawat mood ay malinaw, kung binibigyang pansin mo, habang nakikipag-usap siya sa mga pasistang nakikiramay , mga bagong dating na Amerikano at ang matibay na kasambahay ni Emma Thompson. Ang nobelang Kazuo Ishiguro ay nakapagbigay na ng kahanga-hangang pakiramdam ng mapanglaw at hindi nakuhang mga pagkakataon, ngunit ang adaptasyon na ito ay nagdaragdag ng magagandang visual at isang makintab na ningning na kahit na si Steven ni Hopkins ay hahangaan.

90. Dracula (1958)

Sa direksyon ni : Terence Fisher

Pinagbibidahan : Christopher Lee, Peter Cushing, Michael Gough, Melissa Stribling

Ang palagay ni Hammer sa malaking tatay ng mundo ng mga bampira (ipagpalagay na ang mga bampira ay may mga ama) ay mas seksi at mas masakit kaysa sa anumang nakaraang adaptasyon, at karamihan sa mga kasunod na pagsisikap. Si Christopher Lee ay gumawa ng isang kahanga-hanga, nagniningas na Bilang, na nakipag-away laban sa cool, cerebral na si Van Helsing ni Peter Cushing sa isang labanan para sa kaluluwa ni Mina Harker at anumang iba pang magagandang babae na nagkataon na tumawid sa kanyang landas. Ito ay isang pacy retelling ng kuwento, huminto lamang saglit dito at doon habang si Dracula ay nagbabanta sa leeg ng isang tao, at ito ay may malaking marka na nagpapanatili sa pagbomba ng dugo. Ang kakila-kilabot na pagtatapos ng Count, pagbabalat ng laman at pagkatunaw sa araw, ay isang iconic na horror na imahe at malaki ang nagawa upang maitatag ang istilong Hammer.

89. The Railway Children (1970)

Sa direksyon ni : Lionel Jeffries

Pinagbibidahan : Jenny Agutter, Sally Thomsett, Gary Warren, Bernard Cribbens, Dinah Sheridan

Ang kuwento, ni E. Nesbit, ay isang klasikong pambata, at ito ang tiyak na bersyon ng pelikula. Isang pamilya ang nalugmok sa kahirapan at napilitang lumipat sa bansa nang ang kanilang ama ay inakusahan ng pagtataksil, ngunit sa pagitan ng paglalaro sa mga linya ng tren (Mga bata: huwag subukan ito sa bahay) at iba't ibang mga gawa ng menor de edad na kabayanihan, nasanay sila sa kanilang bagong buhay. Ang pagkapanalo sa matigas na station master na si Bernard Cribbins at pakikipagkaibigan sa mga estranghero sa mga tren ay nagpapatunay na sarili nitong gantimpala sa huli, na bumubuo sa isang masayang pagtatapos na nagdudulot pa rin ng luha sa mata. Seryoso, kung hindi ka magaling nang kaunti nang makita ni Jenny Agutter, na tumingin sa labas ng singaw, ang kanyang ama at umiyak ng, 'Tatay, oh tatay ko' maaari lamang nating ipagpalagay na ito ay dahil tinanggal mo ang iyong mga duct ng luha sa operasyon.

88. Gandhi (1982)

Sa direksyon ni : Richard Attenborough

Pinagbibidahan : Ben Kingsley, John Gielgud, Trevor Howard, John Mills, Martin Sheen

May epic, may epic talaga, tapos meron pa Gandhi . Bilang nababagay sa isa sa pinakamahalagang pigura ng ika-20 siglo, at tiyak na isa sa pinakakahanga-hanga sa mga pigurang iyon, Richard Attenborough nilapitan ang biopic na ito na determinadong gawin ang katarungan sa parehong matayog na mithiin ng Mahatma at gayundin sa malaking sukat ng kanyang tagumpay. Kaya buhayin ng bituin na si Ben Kingsley si Gandhi sa loob ng 55-taong panahon, simula sa pinakamaagang pagkislap ng kanyang konsensya sa pulitika hanggang sa kanyang pagpaslang sa wakas, na napapaligiran ng ilan sa mga pinakamahuhusay na aktor kailanman na humarap sa entablado o screen. Habang dinadala ni Gandhi ang kalayaan sa India, pinasimunuan ang mapayapang protesta sa malawakang saklaw at nagbigay ng bagong benchmark para sa mga idealista sa lahat ng dako. Pambihira ang pagganap ni Kingsley, ngunit sinusuportahan siya ng malawak na cinematography ng Attenborough at napakalaking ambisyon - mayroong daan-daang libong mga extra sa eksena sa libing na iyon, na mas maliit kahit ang mga hukbo ng Isengard para sa sukat. Ito ay isang baliw na benchmark na, sa mga digital na araw na ito, ay hindi kailanman banta, ngunit mahirap mag-isip ng isang mas karapat-dapat na paksa.

87. Pag-asa At Kaluwalhatian (1987)

Sa direksyon ni : John Boorman

Pinagbibidahan : Sarah Miles, David Hayman, Sebastian Rice-Edwards, Ian Bannen

Limang nominasyon ng Oscar ay parangal sa isang none-more-British na pelikula tungkol sa Blitz na nakahanap ng mapagpahalagang madla sa magkabilang panig ng Atlantic. Nakikita sa mga mata ng sampung taong gulang na si Billy (Sebastian Rice-Edwards), ang autobiographical na pelikula ni John Boorman ay ginawang isang higanteng palaruan ng pakikipagsapalaran para sa mga schoolboys ang nabomba-out na suburb ng London. Isang kawili-wili - at malungkot - kasamang piraso ng Steven Spielberg's Apergo Ng Araw , na kinunan sa kalsada nang halos sabay-sabay, puno ito ng mga visual na snapshot ng isang pambihirang panahon sa nakaraan ng England, isang sepia photo album na binuhay muli. Puno din ito ng mga nakakagulat na visual cue. Saksihan ang biglaang pagsabog ng isang bomba ng Luftwaffe sa nakakatakot na slow-motion o ang mga patay na isda na lumulutang para kolektahin ni Billy at ng kanyang kapatid na babae pagkatapos mapunta ang isang rogue bomb sa ilog. Ngunit ang randomness ng epekto ng digmaan ay pinakamahusay na nakuha sa pamamagitan ng pagtuklas na ang isa pang rogue bomb ay nangangahulugan na ang paaralan ay wala na - permanente. 'Salamat Adolf!' masayang sigaw ni Billy at ng kanyang mga kaibigan. Kita n'yo, hindi palaging impiyerno ang digmaan, lalo na kapag pinalabas ka nito sa double math.

86. The Killing Fields (1984)

Sa direksyon ni : Roland Joffé

Pinagbibidahan : Sam Waterston, Haing S. Ngor, John Malkovich, Julian Sands

Isang Oscar-winning na pelikula ng isang kuwentong nanalong Pulitzer, ang war film ni Roland Joffé ay isang nakamamanghang, matino na pagsusuri sa isang sakuna ng tao na halos hindi maintindihan ang sukat. Sumusunod ito New York Times mamamahayag na si Sydney Schanberg (Waterston) at ang kanyang interpreter na si Dith Pran (ang Oscar-winning na Ngor) sa matalas na pagtatapos ng paglusob ng Amerika sa Cambodia. Salamat man lang sa kanyang pelikula, alam ng lahat kung ano ang sumunod na nangyari. Si Pol Pot at ang Khmer Rouge ay lumabas mula sa usok at ginawang boneyard ang isa sa pinakamagandang bansa sa Earth. Wala sa amin ni Joffé ang kadiliman na iyon. Sa daan, si Kurtz ni Brando ay maaaring nagbulung-bulungan tungkol sa 'katakutan' ngunit narito, sa malapitan at brutal na impersonal. Maaaring napanalunan ni Schanberg ang Pulitzer na iyon para sa kanyang pag-uulat, ngunit ang walang takot na paglalakbay ni Haing Ngor ay ang matalo na puso ng kuwento - at ang pelikula. Sa isang kalunos-lunos na coda, ang lalaking gumanap sa kanya, ang unang beses na aktor na si Haing Ngor, ay binaril sa isang kalye sa LA pagkalipas ng 22 taon.

85. Billy Liar (1963)

Sa direksyon ni : John Schlesinger

Pinagbibidahan : Tom Courtenay, Julie Christie, Wilfred Pickles

Bago siya lumipat sa Pond at gumawa Hatinggabi Cowboy at Marathon Man , pinamunuan ni John Schlesinger ang isa sa mga pinakadakilang hit streak sa British cinema. Sa apat na taon ng halcyon siya at ang kanyang producer na si Joseph Janni ay lumabas Billy Liar , Sinta at Malayo sa Madding Crowd . Ang una sa mga ito ay nananatiling maimpluwensya hanggang sa araw na ito, ang mala-Walter Mitty na batang lalaki ni Tom Courtenay na may malalaking plano ng isang prototype para sa isang libong British na nangangarap. Binanggit ni Ricky Gervais Billy Liar bilang inspirasyon para sa Sementeryo Junction 's bored twentysomethings, pero ang kakaibang supporting cast ng motley Brits, mula sa lugubrious mortician ni Leonard Rossiter hanggang sa catchphrase-spouting telly personality ni Leslie Randall ('It's aaall happening'), ay bumubuo rin ng mga magagandang sitcom ni Gervais. Si Billy, gayunpaman, ang tour de force ni Schlesinger at iginuhit ng direktor ang pinakadakilang pagganap ni Courtenay bilang ang kaibig-ibig na romantiko na nangyayari lang sa machine gun ang sinumang makakabigo sa kanyang mga plano (sa kanyang mga panaginip, siyempre). Nakakatawa at mapanglaw, ito ay isang makabagbag-damdaming himno sa mga nasirang nangangarap.

84. Hamlet (1948)

Sa direksyon ni : Laurence Olivier

Pinagbibidahan : Laurence Olivier, Peter Cushing, Jean Simmons, Basil Sydney

Nang harapin ang mga gawi sa pagtatrabaho ng sikat na Method Dustin Hoffman noong Marathon Man , Si Sir Laurence Olivier daw ay gumuhit, 'Subukan mong umarte, mahal na bata; mas madali.' Madali para sa kanya na sabihin iyon; pagkatapos ng lahat, siya ay pinuri halos mula sa kanyang mga araw ng paaralan bilang ang pinakadakilang mga British thesp, at isang tansong-cast memorial sa kanyang Hamlet ay nakatayo sa labas ng National Theater hanggang sa araw na ito. Ang celluloid record na ito ng kanyang Hamlet ay nagbibigay sa amin ng ilang ideya kung bakit: sa direksyon ni Olivier mismo (siya rin ay isang maagang multi-hyphenate) sa kasagsagan ng kanyang kapangyarihan at kagandahan, isa pa rin itong nakakahimok na larawan ng Dane, gaano man kalayo ang mga istilo ng pag-arte. nagbago mula noon. Habang kay Kenneth Branagh Hamlet ay mas mayaman sa lokasyon at panlabas na mga eksena, ito ay napakaraming window dressing sa tabi ng nakakapit na kapangyarihan ng mismong kuwento, at doon si Olivier ay nangunguna.

83. Skyfall (2012)

Sa direksyon ni : Sam Mendes

Pinagbibidahan : Daniel Craig, Javier Bardem, Ralph Fiennes, Naomie Harris, Ben Whishaw

Pagkatapos Quantum Of Solace , Sam Mendes ' Ang 007 debut ay parang re-reboot para sa Daniel Craig kapanahunan. Lumabas ang nakapangingilabot na Quantum at ang mapanlinlang nitong plano na gumawa ng isang bagay o iba pa sa Bolivia; Pumasok ang arko at nag-udyok kay Silva ( Javier Bardem ) para magdagdag ng kinakailangang dosis ng theatricality at banta sa franchise. Si Craig ay tila muling na-energize, neon-lit sa isang birtuoso na Shanghai sequence at pinaghahalo ang debonair sa nakamamatay habang ang kuwento ay tumatakbo mula sa isang mapagmahal na pagpupugay sa Bond patungo sa isa pa. Wala sa mga nod ang nakakaramdam ng clunky, patotoo sa gaan ng pagpindot ni Mendes, at ang pagtatapos ay nag-iwan ng pinakamagandang hitsura ng barko ng Britain.

82. The Lady Vanishes (1938)

Sa direksyon ni : Alfred Hitchcock

Pinagbibidahan : Margaret Lockwood, Michael Redgrave, Basil Radford, May Whitty, Naunton Wayne

Ito ay nagsasalita ng mga volume para sa mga thriller ni Hitchcock na mayroon silang ugali na muling lumitaw sa mga modernong-panahong mga thread. Rear Window naging Disturbia , I-dial ang M Para sa Pagpatay naging Ang Perpektong Pagpatay , at ang thriller na ito ay si Jodie Foster na galit na galit na naghahanap Plano ng paglipad 's airliner para sa kanyang nawawalang anak na babae. Ang tatlo ay isang madaling gamitin na paalala na walang sinuman ang gusto ni Hitchcock sa lalaki mismo: para sa mga walang katapusang karakter at malademonyong pakana, siya ay walang katulad. Sumasakay sa kanyang train-bound thriller ang folk musicologist na si Gilbert (Redgrave) at ang kanyang bagong kasamang si Iris (Lockwood), isang matalinong babae na uuwi upang pakasalan ang kanyang 'blue-blooded check chaser', na natagpuan na sila mismo ay nakulong sa ilang trigger-happy agent. Nang misteryosong nawala ang makulit na governess na si Miss Froy (Whitty) mula sa dining car, kinuha ng sparky na pares ang kanilang amateur sleuth para subaybayan siya. Kahit na sa tulong ng cricket-obsessed Basil Rathbone at Naunton Wayne, ang kanilang paglalakbay sa fictional na bansa ng Bandrika ay nagiging mas mapanganib sa bawat pagdaan ng milya. Ito ay kasing saya ng maaari mong gawin sa isang tren, kahit na kung makikita mo ang Hitch cameo na iyon, mas matalas ang iyong mga mata kaysa sa amin.

81. Paddington (2014)

Sa direksyon ni : Paul King

Pinagbibidahan : Ben Whishaw (boses), Nicole Kidman, Hugh Bonneville, Sally Hawkins, Julie Walters

Isang malaking yakap ng isang pelikula, Paddington nabighani ang publiko at ang mga kritiko sa isa sa pinakamagagandang sorpresa ng 2014, na idinagdag ang sarili sa canon ng mga minamahal na pelikulang Pasko at pinatutunayan na ang mga oso ay hindi lamang para sa mga dokumentaryo ng Werner Herzog at savaging Leonardo DiCaprio. Paul King (director/co-writer), Ben Whishaw Pinagsama-sama ng (boses) at Framestore (visual effects) ang kanilang mga talento para gumawa ng isang nakakatawa, nakakaapekto na kaso para sa isang mas mabait, mas mapagparaya na Britain. Pagkatapos ng Brexit, parang isang magandang panaginip. Abangan si Paddington na nakikipaglaban kay Nigel Farage sa Paddington 2: Dark Territory.

80. Paalam, Mr Chips (1939)

Sa direksyon ni : Sam Wood

Pinagbibidahan : Robert Donat, Greer Garson, Terry Kilburn, John Mills, Paul Henreid

Kung kakilala mo ang isang guro na nagkaroon ng masamang araw, ilagay ito upang ipaalala sa kanila ang kahalagahan ng kanilang ginagawa. Isang malalim na nakakaantig ngunit walang emosyong pagtingin sa karera ng isang guro sa loob ng 50-taon, isinasalaysay nito ang kanyang mabatong mga unang taon, ang mga pagbabagong naidulot ng pagdating ng kanyang asawa at ang malalalim na peklat – parehong personal at propesyonal – na naranasan. Habang sa isang banda ay may mga sunud-sunod na henerasyon ng isang pamilya na patuloy na bumabalik sa paaralan, sa kabilang banda ay mayroong mga serbisyo sa pag-alala para sa mga namatay sa ilang mga salungatan, na nagtatapos sa pagkawasak ng World War I. Ito ay nagsisilbing isang salaysay ng isang nagbabagong mundo pati na rin ang buhay ng isang tao, at ito ay nagsisilbing parangal sa karaniwan, araw-araw na kadakilaan.

79. The King's Speech (2010)

Sa direksyon ni : Tom Hooper

Pinagbibidahan : Colin Firth, Geoffrey Rush, Helena Bonham Carter, Timothy Spall

Ang isang pelikula tungkol sa isang nauutal na posho ay hindi ang pinaka-halatang crowdpleaser sa kasaysayan ng pelikula, kahit na may isang mabait na direktor at ang pinaka-kaibig-ibig na bituin sa panig na ito ni Tom Hanks. At gayon pa man sa anumang paraan ito ay gripping, suspenseful cinema , isang uri ng Rocky para sa non-physical contender at isang underdog story na magpapasaya sa bato. Colin Firth gumaganap bilang Bertie, ang 1930s na prinsipe at hinaharap na si George VI na dinapuan ng isang kahila-hilakbot na hadlang sa pagsasalita na pumipigil sa kanyang mga pagsisikap sa pampublikong pagsasalita; Helena Bonham Carter ay ang kanyang walang katapusang suportang asawa at Geoffrey Rush ang kanyang sira-sirang speech therapist. Ito ay madaldal, ito ay higit sa lahat ay matatagpuan sa isang basement ng London na may mga natuklap na dingding at mga lumalangitngit na sahig, at ito ay mga bagay sa gilid ng iyong upuan habang si Bertie ay nagpupumilit na magsalita, at humarap sa trono at sa pagsiklab ng digmaan nang hindi gaanong kaba kaysa sa siya ay nagpapakita na nakaharap sa isang mikropono o maliit na madla. Nakakapukaw ng mga bagay-bagay, anuman ang tingin mo sa monarkiya.

78. Henry V (1989)

Sa direksyon ni : Kenneth Branagh

Pinagbibidahan : Kenneth Branagh, Derek Jacobi, Brian Blessed, Emma Thompson

Maaaring hindi ito lubos na nagbibigay ng 'muse of fire' na nais ng tagapagsalaysay ni Shakespeare sa pagsasalaysay ng kuwento ng Henry V , ngunit ito ay mas malapit kaysa sa anumang iba pang adaptasyon upang ilarawan ang sukat at saklaw ng kanyang mga digmaan laban sa Pranses, at binibigyan kahit ang dating gold-standard na bersyon ng Laurence Olivier ng isang tumakbo para sa pera nito sa mga stake ng character. Ang Shakespearean wunderkind na si Branagh ay humakbang sa yapak ni Olivier sa kanyang direktoryo na debut, na nagdidirekta sa kanyang sarili habang ang batang Hari ay napunta sa isang digmaan sa France at nahaharap sa napakaraming pagsubok. Ang mga laban na ito ay madugo, maputik at magulo, na sinusulit ang saklaw at lokasyon ng sinehan at malayo sa madalas na tuyong adaptasyon na dati nang naging panuntunan. Ang dami ng mga luminaries sa cast ay halos nakakagambala (kahit si Christian Bale ay nakatago doon sa isang lugar) ngunit kung hindi ka nakakaramdam ng pagpukaw sa talumpati ng St. Crispin's Day, patay ka sa loob o Pranses.

77. Harry Potter And The Deathly Hallows: Ikalawang Bahagi (2011)

Sa direksyon ni : David Yates

Pinagbibidahan : Daniel Radcliffe, Emma Watson, Rupert Grint, Ralph Fiennes

Ang pangalawang pinakahuling pelikula sa listahan, ito ay nakakakuha ng isang lugar para sa paggawa ng imposible: hindi lumabas nang may pag-ungol. Napakataas ng mga inaasahan para sa ikawalong yugto ng serye na ito ay napatawad mo sana ang direktor na si David Yates para sa pagkulong sa kanyang sarili sa opisina ni Dumbledore at pagtanggi na lumabas hanggang sa matapos ang lahat, ngunit sa halip ay naging puno siya ng aksyon, hinimok ng karakter. , minsan brutal na finale sa adventures ng boy wizard. Sa wakas ay mayroong all-out mahiwagang digmaan na ang serye ay palaging sidestepped; sa wakas ay may isang resolusyon sa Harry at Voldemort palaisipan. Kung wala na, kailangan mong humanga sa chutzpah ng isang serye na hindi lamang tumatagal ng oras para sa isang metaphysical jaunt sa gitna ng malaking huling labanan ngunit ginagawa din ang hindi maiisip at hinahayaan ang masamang tao na magkaroon ng kanyang tagumpay sa daan.

76. Hubad (1993)

Sa direksyon ni : Mike Leigh

Pinagbibidahan : David Thewlis, Lesley Sharp, Katrin Cartlidge, Ewen Bremmer

Ang hubad ay kumakatawan sa isang pagbabago sa trabaho ni Mike Leigh mula sa pag-aaral ng mga domestic mundanities patungo sa isang bagay na mas edgier. Si David Thewlis ay si Johnny, isang over-educated, unemployed drifter na pumupunta sa London na tumakas sa isang sex attack sa Manchester at nananatili sa isang dating kasintahan (Lesley Sharp), natutulog kasama ang kanyang flatmate (Katrin Cartlidge) at sa pangkalahatan ay nagpapaliwanag ng kanyang mapanlinlang na pananaw sa mundo sa sinuman na nakikinig. Nakita ng hubad na si Leigh ay nakakakuha hindi lamang sa ibang subculture – underground London – kundi pati na rin sa paggawa ng pelikula, ang cinematography ni Dick Pope na puno ng mga tracking shot at mga kawili-wiling diskarte sa pag-iilaw na parang bago sa trabaho ni Leigh. Ang hindi nakakagulat ay ang lakas sa lalim ng mga pagtatanghal: Thewlis ay kahanga-hanga bilang Johnny - mapait, magsalita, malalim hindi kasiya-siya, palaging nakakahimok. Kung nakita mo lang siya sa loob Harry Potter , itama ito ngayon.

75. Lock, Stock At Dalawang Smoking Barrels (1998)

Sa direksyon ni : Guy Ritchie

Pinagbibidahan : Jason Flemyng, Dexter Fletcher, Nick Moran, Jason Statham

Mayroong isang pangmatagalang debate sa pub na nagtatanong: Alin ang mas mabuti, mang-agaw o I-lock ang Stock ? mang-agaw Ang mga apologist ay nagsasalita ng isang magandang laro, ngunit ang tamang sagot ay, siyempre, Guy Ritchie nakakataba na debut ni. Pagkatapos ng lahat, ito ay isang pelikula na nagdala sa mundo ng 'The Stath', Vinnie Jones na pinartilyo ang bungo ng isang tao gamit ang pinto ng kotse, at ang kaalaman na ang isang malaking purple dildo ay maaaring gamitin ng isang nakakasakit na sandata. Sa esensya ang pinaka-shaggiest ng shaggy dog ​​stories - kung tawagin ang plot na 'complex' ay ang paggawa nito ng disservice - lahat ng ito ay maayos na ginawa, naihatid nang may ganoong mga bola-out na kumpiyansa at nakasulat na may napakagandang turn of phrase na kahit papaano ay nakakagulo sa- ang ing-and-froing ay gumagana tulad ng orasan. Kaya naman, sa katunayan, na makalipas ang mahigit 18 taon, nananatili itong pinakamagandang pelikula ni Ritchie, isang kamangha-manghang tagumpay mula sa isang unang beses na direktor na kumuha ng grupo ng maselang-cast ngunit medyo hindi kilalang mga aktor at ginawa ang mga ito sa solid fackin' gold.

74. Starred Up (2013)

Sa direksyon ni : David Mackenzie

Pinagbibidahan : Jack O'Connell, Ben Mendelsohn, Rupert Friend

Isang paltos na calling card para sa parehong bituin nito, Jack O'Connell , at direktor, si David Mackenzie, isa pa sa Naka-star Up Ang mga MVP ni ay isang heralded figure. Ang Therapist-turned-screenwriter na si Jonathan Asser ay nag-channel ng kanyang sariling karanasan sa pagtatrabaho upang i-rehabilitate ang mga bilanggo sa isang marahas, pasa at higit sa lahat, makatotohanang paglalarawan ng buhay sa loob. Ang O'Connell ay nagdadala ng laser-beam focus at kabangisan sa papel ng hindi nakokontrol na kabataang nagkasala na kailangang 'ma-star' sa isang adultong bilangguan. Ito ay isang cocky, charismatic turn na nagpapaalala kina Finney, Burton at Courtenay at sa mga kasagsagan ng British new wave.

73. Atonement (2007)

Sa direksyon ni : Joe Wright

Pinagbibidahan : James McAvoy, Keira Knightley, Saoirse Ronan, Romola Garai, Vanessa Redgrave

Pagbabayad-sala ay dapat na tulad ng bawat British film cliché na pinagsama sa isa: may kaunti sa isang country house, medyo sa World War II at medyo kung saan may kitchen sink. At gayon pa man Joe Wright Ang adaptasyon ng nobela ni Ian McEwan ay kakaiba at ganap na sariling hayop. Iyon ay bahagyang dahil sa mahusay na mga pagtatanghal at isang twisty, hindi-mahigpit na linear na istraktura, at bahagyang dahil sa bravura storytelling sa bahagi ni Joe Wright - saksihan ang mapangwasak na Steadicam Dunkirk shot, o ang maikling paghaharap sa pagitan ng nasa hustong gulang na Briony (Ronan / Garai / Redgrave ) at ang mag-asawang pinagkasalahan niya (McAvoy at Knightley). Ang unang pagkakamali, na ipinanganak ng katangahan ng kabataan at pagpapahalaga sa sarili, mga kabute na wala sa kontrol, gumulong sa karampatang gulang at lumilimlim ang isang bilang ng mga buhay. Ang huling paghahayag ng mga kahihinatnan nito ay mapangwasak, gaano man ito hindi maiiwasan.

72. The Man In The White Suit (1951)

Sa direksyon ni : Alexander Mackendrick

Pinagbibidahan : Alec Guinness, Joan Greenwood, Cecil Parker, Michael Gough

Si Alexander Mackenndrick ay karapat-dapat na maalala nang higit na kitang-kita kaysa siya ay kabilang sa mga titans ng British na pelikula, dahil siya ang may pananagutan para sa mga klasiko tulad ng Napakaraming Whisky! , Ang mga Ladykiller at nakakagat na satire na ito . Ginagampanan ni Alec Guinness ang idealistic na batang chemist na nag-imbento ng isang rebolusyonaryong tela na hindi napuputol o nangangailangan ng paglalaba - para lamang malaman na ang mga industriyalista at manggagawa ay nagkakaisa laban sa kanyang kamangha-manghang tela, natakot na sirain nito ang ekonomiya at mawawala silang lahat sa negosyo . Kung hindi kasing-bisyo ng mahusay na pagsisikap ng Amerika ni Mackendrick, Matamis na Amoy Ng Tagumpay , isa pa rin itong mapang-uyam na pagtingin sa mga pagkakataon para sa tunay na pagbabago sa ating di-sakdal na mundo, at nararamdaman na may kaugnayan ngayon tulad ng nangyari noong 60 taon na ang nakalipas, kung hindi man higit pa (tingnan ang Sino ang Pumatay sa Electric Car? para sa isang real-world application). Ito ay isang komedya - higit pa o mas kaunti - ngunit hahayaan ka nitong mag-isip nang matagal pagkatapos ng pag-roll ng mga kredito.

71. Control (2007)

Sa direksyon ni : Anton Corbijn

Pinagbibidahan : Sam Riley, Toby Kebbell, Samantha Morton, Alexandra Maria Lara

Isang sariwang mukha Sam Riley pumalit sa kanya sa pantheon ng on-screen rockstars sa kanyang paglalarawan ng front man ng Joy Division na si Ian Curtis. Sinasabi namin na higit pa siya sa isang musical match para kay Ian Dury ni Andy Serkis, Sid Vicious ni Gary Oldman o Jim Morrison ni Val Kilmer - kahit na hindi masyadong masikip ang kanyang pantalon. Lahat ng nerbiyosong enerhiya at karisma sa entablado, ang post-punk star ni Riley ay isang magulong kaluluwa na nanginginig sa tuwa upang mawalan ng pag-asa. Alam namin kung ano ang nanggagaling sa unang reel ngunit naranasan sa pamamagitan ng mga mata ni Debbie Curtis ( Samantha Morton ), parang suntok pa rin sa bituka ang kanyang pagpapakamatay. Kung ang musika ng Joy Division ay hindi para sa iyo – at Riley at kasamahan. muling ibalik ang kanilang pinakamagagandang sandali nang may higit na pananakit kaysa sa anumang karapatan nating asahan mula sa mga hindi musikero – mayroong Anton Corbijn Ang nakamamanghang black-and-white na photography upang pahalagahan at Toby Kebbell Ang masayang-maingay na si Rob Gretton upang tamasahin. Sa totoo lang, kung hindi iyon sapat para sa iyo, ikaw ay isang malaking titi ng aso.

70. Casino Royale (2006)

Sa direksyon ni : Martin Campbell

Pinagbibidahan : Daniel Craig, Eva Green, Mads Mikkelsen, Judi Dench

Ito ay hindi Pierce Brosnan Kasalanan kung bakit sumadsad ang prangkisa ng Bond, ngunit hindi mo rin masisisi Daniel Craig na hindi nakita ng ilang 007 na mga panatiko na sinasalamin niya ang magiliw na alindog ni Brosnan, ang makulit na katatawanan ni Moore o ang kakayahan ni Sean Connery na magmukhang malalim na seksi kahit na nakasuot ng slacks at golf visor si tatay. Ang buong Craig-not-Bond farrago ay isang paalala na, noong unang bahagi ng '60s, kahit si Connery ay hindi ang unang pinili ng lahat. Iyon ay tila maayos at kaya, mariin, ginawa ito. Oo naman, malamang na isinakripisyo na namin ang lahat ng product-placement na iyon bago ang gadget-fiend, Q, at medyo na-miss namin ang mga nakakatawang kiss-off na linya, ngunit ang pagbabalik ng Bond ay tumugma sa lahat ng makatwirang inaasahan at pagkatapos ay lumampas sa kanila. Mula kay Craig unang 00-pagpapakita , isang mala-Bourne na flashback na sapat na mabangis upang i-pin ang mga manonood ng sine pabalik sa kanilang mga upuan, ang bawat suntok sa ulo, pagbagsak at paglangoy na nakadamit na hakbang ay parang isang pahayag ng misyon para sa reborn franchise. 'Paano siya namatay, contact mo?' nagtatanong sa isang opisyal ng kaso ng unang pagpatay kay Bond. 'Not well,' glowers 007. Halos marinig mo ang remote-controlled na kotse na nagmamadaling umaatras sa garahe.

69. Blow-Up (1966)

Sa direksyon ni : Michelangelo Antonioni

Pinagbibidahan : David Hemmings, Vanessa Redgrave, Sarah Miles, John Castle

Gaya ng inaasahan mo sa lalaking nasa likod Ang pakikipagsapalaran at ang tala , ang swinging London ni Michelangelo Antonioni ay medyo mataas ang pag-iisip na lugar. Ang 24/7 sexy romping sa fashion snapper na si Thomas' (Hemmings) pad ay maaaring magmukhang medyo, well, Austin Powers-y sa mga araw na ito, ngunit ang Italyano na dakilang ay masigla sa nakamamatay sa kanyang adaptasyon ng maikling kuwento ni Julio Cortázar. Sa likod ng lahat ng chiffon at posing ay isang seryosong matalinong premise na hihiramin ni Brian De Palma sa ibang pagkakataon para sa kanyang thriller Libre (1981). Mayroon itong si David Bailey-alike ni Hemmings na napagtanto na hindi niya sinasadyang nakuhanan ng larawan ang isang mamamatay-tao na nakatago sa treeline ng isang desyerto na parke. Pagbalik sa susunod na araw, natisod niya ang katawan ng biktima, para lamang itong mawala pagkatapos. Mapupuksa ba ng snapper ang kanyang sarili mula sa seksing romping nang sapat upang malutas ang kaso at dalhin ang pumatay sa hustisya? Halika, ito ang Antonioni na pinag-uusapan natin. Kung nakita mo na Ang pakikipagsapalaran , malalaman mo na mas gusto niya ang kanyang mga misteryong hindi nalutas.

68. Senna (2010)

Sa direksyon ni : Asif Kapadia

Pinagbibidahan : Ayrton Senna, Alain Prost, Frank Williams

Malayo sa tinina-sa-lana na petrolhead na maaari mong asahan, Asif Kapadia Ang kaalaman ni 's Formula 1 ay medyo kaunti nang siya ay nagsimulang magtrabaho sa kanyang nakakabighaning pag-aaral ng karakter ng Brazilian superstar na si Ayrton Senna. Ito ay nagsasalita ng mga volume para sa karisma ni Senna na ang resulta ay kumikinang pa rin sa fanboyish na pagmamahal para sa paksa nito. Bilang Apergo Itinuturo ng pagsusuri, ang kanyang buhay at kamatayan ay isinalaysay sa istilong 'ambisyoso ang pagkakagawa, malalim na nakakahimok at kapanapanabik.' Hindi natapos doon ang Kapadia: uulitin niya ang trick kasama si Amy Winehouse sa Amy makalipas ang limang taon.

67. In The Loop (2009)

Sa direksyon ni : Armando Iannucci

Pinagbibidahan : Tom Hollander, James Gandolfini, Mimi Kennedy, Chris Addison, Peter Capaldi, Gina McKee.

Ang tiyak na patunay na ang pulitika - o ang mga pelikula tungkol sa pulitika, hindi bababa sa - ay maaaring maging side-clutchingly nakakatawa, Sa The Loop ay isang masterclass na puno ng expletive sa modernong political satire, na nagsasabi ng fuckety-bye sa New Labor na may isang huling cinematic kick sa mga bola. Mahalagang spin-off ng parehong nakakatawang BBC sitcom Ang Kapal Nito , ito ay nagbabahagi ng marami sa parehong mga karakter, pinaka-kapansin-pansin ang napakarumi na Scottish spin doctor ni Peter Capaldi na si Malcolm Tucker. Pag-crack out ng mga one-liner tulad ng 'Christ on a bendy-bus. Don't be such a fucking faff arse' at 'Good morning, my little chicks and cocks' tiyak na siya ang bida sa palabas, ngunit sina Chris Addison, James Gandolfini at Nagnakaw din si Steve Coogan ng magandang eksena. So hats off to writer/director/walking-talking-real-life-genius Armando Iannucci sa pagiging unang patunay na ang mga sitcom spin-off ay maaaring gumana sa ika-21 siglo. Kung ikaw ay sa mood para sa higit pang mga sitcom na naging mga pelikula, pumunta dito .

66. Man On Wire (2008)

Sa direksyon ni : James Marsh

Pinagbibidahan : Philippe Petit, Jean Francois Heckel, Jean-Louis Blondeau

Ito ay isang dokumentaryong pelikula tungkol sa isang kaganapan na napakaganda at hindi mo ito mai-script. Ito ay isang heist na pelikula nang walang anumang pagtatangka sa pagnanakaw. Ito ay isang pelikula tungkol sa World Trade Center na hindi gaanong binabanggit ang mga kaganapan sa 9/11. At gayon pa man Lalaki sa Kawad hindi lamang mahusay na gumagana, ngunit humahawak tulad ng isang bisyo habang ito ay nagsasabi sa kuwento ng pangahas na si Philippe Petit at ang kanyang malinaw na hindi sinang-ayunan noong 1974 na misyon na mag-tightrope walk (at sumayaw, at umiikot, at umupo) sa isang lubid na binigkis ng 110 palapag sa pagitan ng mga tuktok ng kambal na tore ng WTC. Mga buwan sa pagpaplano at mga oras sa pagpapatupad, ang kumbinasyong ito ng kontemporaryong video at bahagyang muling pagtatayo ay nagbibigay ng pagkakataon sa mga modernong manonood na makibahagi sa mahiwagang at malinaw na imposible (para sa lahat ng makatuwirang tao, hindi bababa sa) mga gawa ng Petit, na isang walang katapusang energetic figure at , dapat nating ipagpalagay, isang salamangkero. At para sa higit pang magagandang dokumentaryo, tingnan ang aming listahan ng mga pinakamahusay na halimbawa sa Netflix .

65. Hunger (2008)

Sa direksyon ni : Steve McQueen

Pinagbibidahan : Liam Cunningham, Michael Fassbender, Liam McMahon

Tulad ni Sam Taylor-Wood, Julian Schnabel at, um, Tony Hart, artist-cum-director na si Steve McQueen ay naging isang dab hand sa parehong uri ng studio. Ang kanyang debut feature, isang matingkad na pagmumuni-muni sa pampulitikang protesta, ay higit na nag-sideline sa aktwal na pulitika sa likod ng 1981 hunger strike ni Bobby Sands (Fassbender) upang mag-zoom in sa mismong lalaki. Ito ay hindi isang madaling relo, sa anumang paraan. Ang kahanga-hangang paglalarawan ni Michael Fassbender tungkol sa naghihingalong IRA na tao ay nakakabahala sa panonood, habang ang McQueen's Maze Prison, ang mga dingding na may dumi, mga corridors ng ihi, at lahat, ay magmumulto sa iyong mga pangarap. Ang 33lbs na Fassbender ay nawala para sa bahagi, a Machinist -like plunge into emaciation, translates into a performance filled with heavy-lidded determination: the frailer Sands' body becomes the stronger she seems, a dichotomy the actor explore to full. Ang kanyang 17 minutong pakikipagpalitan sa Katolikong pari ni Liam Cunningham ay nag-aalok ng isang electric centerpiece na eksena na nakunan sa isang hindi nakakagambalang pagkuha ng camera ni McQueen. Okay, malamang na ang Hunger ay hindi isang pelikulang pagtitinginan ng pizza, ngunit ito ay isang mahalagang piraso ng modernong sining mula sa isang direktor na marami pa tayong mapapanood.

64. The Lavender Hill Mob (1951)

* Sa direksyon ni : Charles Crichton

Pinagbibidahan : Alec Guinness, Stanley Holloway, Sid James, Alfie Bass

Isa pang maningning na premyong hiyas sa kumikinang na korona ng Ealing Studios, Ang Lavender Hill Mob ay isang kakaibang British, lightly-satirical comedy kasama ng kanilang pinakamahusay. Ginawa sa gitna ng itinuturing ng marami bilang mga peak years ng studio (ang post-War period mula 1947 - 1955), ang direktor na si Charles Crichton at ang Oscar-nabbing screenwriter na si T.E.B. Gumawa si Clark ng isang malamang na amoral crime caper na nakasentro sa maamo na klerk ng bangko ni Alec Guinness na nagpasyang gawin ang isang napakatalino na pagnanakaw ng ginto. Bagama't ang mga susunod na eksena ay nagpapahiwatig ng posibleng mas madilim na direksyon (halimbawa, ang paghabol sa Eiffel Tower, ay may malinaw na kulay ng Hitchcock), ito ay mas magaan kaysa sa ibang mga obra maestra ng Ealing gaya ng Mga Mabait na Puso At Coronet o Ang mga Ladykiller . Ang cast ay kumakanta (hindi literal), ngunit ang pinaka-kasiya-siyang sandali ay parehong nabibilang sa Guinness; una, kapag napagtanto niyang siya ang amo ng eponymous mob, at pangalawa nang mapagmahal niyang aminin na gusto niyang tawaging 'Dutch'.

63. Chariots Of Fire (1981)

Sa direksyon ni : Hugh Hudson

Pinagbibidahan : Ben Cross, Ian Charleson, Nigel Havers, Cheryl Campbell, Ian Holm

Karo ng apoy ay, marahil, ang kahulugan ng isang pelikula na naging masyadong matagumpay para sa sarili nitong kabutihan. Ang mga bagong dating sa ikadalawampu't isang siglo sa klasikong sports drama ni Hugh Hudson ay kailangang maghukay sa halaga ng hype ng isang steeplejump, isang catchphrase na parang stormcloud (maaaring palaging ikinalulungkot ng screenwriter na si Colin Welland ang pag-wooping, 'The British are coming' kapag kinuha ang kanyang Oscar), at isang maliit na hukbo ng mga naka-top-hat na may suot, napaka-snooty na mga character na mahirap hindi pagtawanan paminsan-minsan. Ngunit kung makikita mo ang lahat ng iyon, mayroong isang magandang pelikula sa ilalim, na tumatalakay sa debosyon at pagkakakilanlan, relihiyon at katanyagan. At iyon ay walang binanggit pa rin ang panga-dropping ng Vangelis, kung ngayon ay bahagyang clichéd, na marka, isang synthesiser-heavy obra maestra na sa paanuman ay perpektong umupo sa setting ng pelikula noong 1920s. Ito ay isang piraso ng musika na napakahusay na gagawing mapapanood ang Zookeeper, at hindi namin iyon basta-basta sinasabi. Sa mabilis na papalapit na taon ng London Olympics, asahan na ang pelikula ay babalik sa pabor sa isang siga ng hindi-sa-Linggo na pagkamakabayan at bahagyang walang tono na pagsipol. Hurrah!

62. Mga Lihim At Kasinungalingan (1996)

Sa direksyon ni : Mike Leigh

Pinagbibidahan : Brenda Blethyn, Marianne Jean-Baptiste, Timothy Spall, Phyllis Logan

Tulad ng marami sa mga pelikula ni Mike Leigh, Mga Lihim At Kasinungalingan ay maluwag lamang ang script, kasama ang cast pagkatapos ay improvised ang iba. Ang pangunahing ideya ay kay Leigh lahat - sa kasong ito, natuklasan ng isang inampon, middle-class na itim na babae (Jean-Baptiste bilang Hortense Cumberbatch) na ang kanyang tunay na ina ay puti at uring manggagawa (Blethyn bilang Cynthia Purley), na inihagis ang kanilang buhay sa isang emosyonal. maelstrom - ngunit para sa karamihan, ang mga linya ay sarili ng mga aktor. Hindi nito napigilan ang pag-nominate ng Academy kay Leigh para sa Best Screenplay (pati na rin ang Best Director at Best Picture, bukod pa sa mga tango para kay Jean-Baptiste at Blethyn) - at hindi rin dapat. Ang hindi pangkaraniwang pamamaraan ng pagdidirekta ni Leigh ay maaaring hindi ang paraan ng Hollywood sa paggawa ng mga bagay, ngunit kapag ang resulta ay nakakaantig at nakakatuwa gaya ng Mga Lihim At Kasinungalingan , hindi gaanong mahalaga. Oo naman, walang mga ginintuang kalbo na lalaki ang napunta sa mga kamay ni Leigh, ngunit maraming BAFTA ang nagawa, pati na rin ang Palme d'Or, na ginagawa itong kumportable na pinakamalaking kritikal na tagumpay ng kanyang karera.

61. The Full Monty (1997)

Sa direksyon ni : Peter Cattaneo

Pinagbibidahan : Robert Carlyle, Mark Addy, Tom Wilkinson, Paul Barber, Hugo Speer

Ang mga mapang-uyam ay madalas na nahuhumaling na ang British cinema ay nabibilang sa dalawang magkakaibang kategorya: ang makintab na pagsusumikap sa kasuutan at ang mga grim-oop-north na drama. Ang isang ito, gayunpaman, ay namamahala sa pag-alis ng kalungkutan (naroroon pa rin sa patuloy na anino ng pagkasira ng ekonomiya) na may katatawanan at tahimik na determinasyon, habang ang isang gang ng mga walang trabahong manggagawa sa bakal ay nagsisikap na kumita ng kaunting pera sa pamamagitan ng, well, paghuhubad ganap na hubo't hubad para sa isang pulutong ng mga babaeng baying. Ito ay isang tunay na kwentong underdog, na pinagdugtong-dugtong ng napakaraming nakikiramay na mga pagtatanghal, partikular na mula kina Carlyle, Addy at Wilkinson, na lahat ay inilunsad sa Hollywood pagkatapos ng kanilang mga turn dito. Sulit na panoorin para lamang sa post Office queue dance scene, kung saan ang bawat isa sa koponan ay tahimik na nagsisimulang lumipat sa oras sa musika habang hinihintay nila ang kanilang mga tseke ng dole.

60. Isang Mahirap na Araw ng Gabi (1964)

Sa direksyon ni : Richard Lester

Pinagbibidahan : Paul McCartney, John Lennon, Ringo Starr, George Harrison

Ito ay higit pa sa isang music promo. Ito ay higit pa sa pagtatangka bago ang MTV na mag-market ng banda sa pamamagitan ng pelikula. Ito ay isang tapat-sa-diyos na komedya na may tunay na talino at puso at gayundin - hindi nagkataon - ilang kahanga-hangang himig. Isang araw sa buhay ng Fab Four sa kasagsagan ng Beatlemania, nagmamadaling lumabas bago ang kanilang hindi maiiwasang paghina (kaya naisip ng mga executive) na ito ay napunta sa isang mahabang paraan upang maitaguyod ang mga tanyag na pananaw ng bawat grupo, kasama si Lennon bilang matalino, si McCartney ang bait, tahimik si Harrison at clown si Starr. Bukod sa mga halatang elemento ng komiks, karamihan sa mga ito ay totoo sa kanilang buhay noong panahong iyon, ang manunulat ng senaryo na si Alun Owen ay gumugugol ng mga linggo kasama ang banda na nagmamasid sa kanilang katotohanan bago gumawa ng kanyang script. Ang siguradong direksyon ni Richard Lester at higit pang kamangha-manghang mga pagpindot ang kumumpleto sa larawan, muling nag-imbento ng biopic ng musika at nagbibigay-inspirasyon sa lahat mula sa mga spy movie hanggang sa The Monkees.

59. Peeping Tom (1960)

Sa direksyon ni : Michael Powell

Pinagbibidahan : Carl Boehm, Anna Massey, Moira Shearer, Maxine Audley

Isang kalahati ng pinakadakilang paggawa ng pelikulang double act ng Britain, ang darker side ni Michael Powell ay lumabas upang maglaro nang wala ang kanyang matandang kaibigan na si Emeric Pressburger. Nag-iisa si Powell sa nakakagulat na thriller na ito tungkol sa isang serial-killing filmmaker (Boehm) na pumatay sa kanyang mga nasasakupan gamit ang isang talim na nakatago sa kanyang tripod. Kinasusuklaman ito ng mga madla at kritiko, at ang kontrobersya na pumapaligid sa pagpapalabas nito ay napakatindi kaya halos natapos ang karera ni Powell. Kakaibang, ito ay hindi ganap na nag-iisa sa kanyang hangganan na itulak: Hitchcock's Psycho ay naghahatid ng katulad na psycho-sexual shocks sa buong Pond sa parehong oras. Ang pagkakaiba? Nakuha ni Hitch ang apat na Oscars at sapat na box-office loot para punan ang Bates Motel; Sinisilip si Tom pinatugtog sa walang laman na mga sinehan. 'Wholly evil,' reklamo ng isang kritiko – at iyon ang isa sa mga mas positibong review. Ang pagsilip sa mga nakagugulat na ideya ni Tom - lalo na ang suhestyon nito na ang madla ay kasabwat sa mga brutal na pagpatay kay Boehm - ay sobra-sobra para ngumunguya ng mga kontemporaryong manonood. Gaya ng sinabi ni Martin Scorsese, isa sa mga dakilang kampeon ng pelikula: 'Ipinapakita nito kung paano lumalabag ang camera at ang pagsalakay ng paggawa ng pelikula.' Gusto Lalaking Nakagat ng Aso sa isang mas reaksyunaryong panahon, sinabi nito ang mga bagay na walang gustong marinig. Sa kabutihang palad, ang paglipas ng oras ay naging mas mabait, bagaman hindi pa rin ito isang napakatalino na pelikula sa pakikipag-date.

58. Slumdog Millionaire (2008)

Sa direksyon ni : Danny Boyle

Pinagbibidahan : Dev Patel, Freida Pinto, Madhur Mittal, Anil Kapoor

Itaas ang lahat ng mga marka, Slumdog nag-hoover up ng walong Oscars (mula sa sampung nominasyon) – kabilang ang Best Picture, Best Director, at Best Adapted Screenplay – pati na rin ang pitong BAFTA, apat na Golden Globe at isang buong tren na may karga pang mga gong noong 2008. Alinmang paraan ang pagputol nito, isa itong malaki mantlepiece. Muli itong pinapanood ngayon, madaling makita kung bakit. Ang napakagandang cinematography ni Anthony Dod Mantle ay ginagawang sarili nitong India, at sina Jamal (Patel) at Latika (Pinto) ang naghahatid ng pinakamatamis na romantikong mga sandali na makikita sa mga sinehan ngayong siglo – kasama ang maluwalhating pagkakasunod-sunod ng sayaw sa panahon ng mga kredito. Ang ilang mga kritiko ay nagpahayag na ito ay 'masarap sa pakiramdam' ngunit sa patuloy na kadiliman sa buong panahon (pagkaalipin sa bata, pagtatanong sa tulong ng baterya, pakikitungo sa droga at karahasan, sinuman?) na lumalabas, hindi kami sigurado kung saan nila nakuha ang ideyang iyon. Gayunpaman, nananatili itong isang nakamamanghang, Capra-esque Hollywood melodrama na nagpawasak sa mundo, at nagpaalala sa lahat kung ano ang maaaring maging isang kamangha-manghang direktor na si Danny Boyle - na parang may pagdududa.

57. My Name Is Joe (1998)

Sa direksyon ni : Ken Loach

Pinagbibidahan : Peter Mullan, Louise Goodall, David McKay

Isa pa Ken Loach slice ng unflinchingly-real social examination, isa pang obra maestra na malamang na hindi makikita ng masa. Muling tumutuon sa mga taong naghihirap na nakulong sa sistema, Ang pangalan ko ay Joe sumusunod Peter Mullan 's reformed, alcoholic nutter Joe na nagtuturo sa lokal na koponan ng football sa katamtamang mga lansangan ng Glasgow habang sinusubukang iwasan ang bote at anumang abala. Affable, haunted at mas nakikiramay kaysa kay Rocky, ito ay isang nakamamanghang tour-de-force mula sa Scot-scene regular na Mullan, ganap na karapat-dapat sa Best Actor award na napanalunan siya nito sa Cannes. Malungkot at kalunos-lunos ngunit kahit papaano ay may pag-asa, marami ang maghahangad ng hindi gaanong malungkot na katapusan, ngunit ganoon ang pangako ni Loach sa pagiging totoo. At bihira kang makakita ng mga pagtatapos na matapang sa blockbuster na teritoryo.

56. Shakespeare In Love (1998)

Sa direksyon ni : John Madden

Pinagbibidahan : Joseph Fiennes, Gwyneth Paltrow, Geoffrey Rush, Ben Affleck, Judi Dench

Ito ang pelikulang tumalo Iniligtas si Pribadong Ryan sa Best Picture Oscar, marahil dahil ito ay mas mabagsik at mas walang kabuluhan kaysa sa pagsisikap ni Spielberg, na paminsan-minsan ay tumutugon sa Academy. Bilang biopics pumunta, ito ay mataas sa imbensyon at mababa sa katotohanan, ngunit ito rin ay isang delightfully nakakatawa pampanitikan in-joke, reimagining Shakespeare buhay bilang, well, isang Shakespearean komedya ng mga error. Ang pagdodoktor ng script ni Tom Stoppard ay nag-iwan sa screenplay na puno ng mga in-joke at direktang pag-angat mula sa trabaho ng Bard, habang ang isang game cast ng RSC stalwarts tulad ni Judi Dench (napakahusay bilang Elizabeth I na ang kanyang cameo ay nagbigay sa kanya ng Oscar) at mga Amerikanong naninirahan tulad noon- Ang ingenue na sina Paltrow at Ben Affleck ay sumugod sa caper. Ang paghahalo ng trahedya at komedya, maaaring hindi - ito ay mataas na sining, ngunit ito ay napakalawak na kasiyahan.

55. Tom Jones (1963)

Sa direksyon ni : Tony Richardson

Pinagbibidahan : Albert Finney, Susannah York, Hugh Griffith, Edith Evans

Ang kilusan tungo sa panlipunang realismo sa mga pelikulang British noong 1960s ay hindi lamang nakakulong sa kasalukuyang araw; ang pagsisikap na ito ni Tony Richardson ay nagpakita na maaari rin itong ilapat sa mga pelikulang pang-panahon, at mga bastos na adaptasyong pampanitikan. Si Albert Finney ay nasa kanyang bastos, kaakit-akit na pinakamahusay bilang batang rapscallion ng titulo, pinalaki ang isang bastard ng isang mabait na maharlika ngunit tinanggihan ang kanyang tunay na pag-ibig sa pamamagitan ng kanyang mababang kapanganakan. Sa halip, sinimulan niya ang isang serye ng mga pag-iibigan, na sinusundan ng isang naninibugho na karibal, hanggang sa ang lahat ay sa wakas ay magkakasama sa pinakahuling minuto. Ito ay masinsinang sinaliksik at binuo, ngunit ang lahat ay ginawa nang may napakagandang insouciance at likas na talino, ang mga karakter ay nakikipag-ugnayan pa sa camera at nag-riffing sa istilo ng pelikula (halimbawa, ang tahimik na pagbubukas ng pelikula), na pakiramdam ay parehong moderno (kahit ngayon) at noong dekada '60, nanalo ng Academy Awards para sa problema nito.

54. Sunday Bloody Sunday (1971)

Sa direksyon ni : John Schlesinger

Pinagbibidahan : Peter Finch, Glenda Jackson, Murray Head

Ang follow-up ni John Schlesinger sa Oscar-winning Hatinggabi Cowboy ay ang pinaka-personal na pelikula ng karera ng filmmaker. Ang unang pelikula na naglalarawan ng isang hindi mapanghusgang larawan ng isang homosexual na karakter sa isang pangunahing papel, Sunday Bloody Sunday ay isang exquisitely explored menage a trois sa pagitan ng gay Jewish na doktor ni Peter Finch, ang career counselor ni Glenda Jackson at ang sculptor (Murray Head – siya ng Isang Gabi Sa Bangkok katanyagan) na parehong mahal ng mag-asawa. Ito ay hindi isang pelikula tungkol sa sekswalidad (bagaman ang magiliw na halik nina Finch at Head ay nagdulot ng kaguluhan noong panahong iyon); ito ay isang pelikula tungkol sa minutiae ng mga kumplikadong relasyon na natanto sa pamamagitan ng isang trio ng mahuhusay na pagtatanghal. Panoorin din ang iyong mga mata para sa isang 14-taong-gulang na si Daniel Day-Lewis sa menor de edad na papel bilang isang vandal.

53. Harry Potter And The Prisoner Of Azkaban (2004)

Sa direksyon ni : Alfonso Cuaron

Pinagbibidahan : Daniel Radcliffe, Emma Watson, Rupert Grint, Gary Oldman, David Thewlis, Michael Gambon

Ang ikatlo at ang pinakamahusay pa rin sa mga Magpapalayok mga pelikula, ito ang isa kung saan naging mahiwaga ang mga bagay. Napalaya mula sa mga tungkulin sa paglikha ng mundo na tinanggap ni Chris Columbus sa unang dalawang pelikula, hinubad ni Alfonso Cuarón ang kuwento, pinalakas ang saloobin at nagdagdag ng ilang kalamangan sa mga paglilitis. Nakatulong din siya sa katotohanan na ito marahil ang pinakamahusay sa mga aklat, na tumataas ang mga pusta nang mas makabuluhang kaysa sa anumang iba pang solong yugto, na nagpapakilala ng malugod na elemento ng kalabuan sa mga banal na bulwagan ng Hogwarts na may pag-unlad na ang isang nakatakas na bilanggo ay maaaring maging responsable para sa pagkamatay ng mga magulang ni Harry (o, muli, hindi) at na ang cool na bagong guro ay maaaring magtago ng mga mapanganib na lihim. Maaaring unti-unting dumidilim ang mga pelikula, ngunit ang isang ito ay may tamang kumbinasyon ng mga anino at liwanag.

52. The 39 Steps (1935)

Sa direksyon ni : Alfred Hitchcock

Pinagbibidahan : Robert Donat, Madeleine Carroll, Peggy Ashcroft, John Laurie

Bago pamunuan ang ginintuang edad ng Ealing Studios, si Michael Balcon ang pinakamagandang naaalala sa pagbibigay sa isang mahuhusay na filmmaker sa East London ng leg-up sa tough-as-knuckles British film industry. Yung lalaking yun? Alfred Hitchcock. Siya ay naging maagang potboiler para sa Balcon's Gainsborough Pictures noong '20s bago lumipat sa London kasama ang Balcon sa Lime Grove Studios, ang tahanan ng klasikong romp na ito. Ang 39 na Hakbang ay isang compendium ng mga klasikong trademark ng Hitchcock, mula sa 'wrong man' ni Robert Donat hanggang sa isang masasamang MacGuffin at isang Hitch cameo upset na magiging mortal na mga kaaway ng Keep Britain Tidy campaign. Saksihan din, ang chemistry na nabubuo niya sa pagitan ng kanyang mga romantikong lead – ang mabangis na pagpapares nina Donat at Carroll na nag-aagawan sa Scottish Highlands at sa mga bisig ng isa’t isa – at ang patuloy na namumuong paranoia habang ginagawa ng spy ring na iyon ang kasuklam-suklam na gawain nito. Ang pagkakakilanlan ng mga espiya na iyon ay hindi kailanman tinukoy, ngunit kung hindi sila nagdadala ng mga edisyon sa paglalakbay ng ang laban ko , pwede mong tunawin ang mga mukha namin.

51. Wallace & Gromit In The Curse Of The Were-Rabbit (2005)

Sa direksyon ni : Steve Box, Nick Park

Pinagbibidahan : Peter Sallis, Helena Bonham Carter, Ralph Fiennes, Peter Kay

Umaasa kami at nagdasal na ang mga stop-motion magician ni Aardman ay makahanap ng paraan para gawing mga bida sa pelikula ang aming mga bida sa claymation. Mapapanatili ba talaga nila ang katalinuhan at kasiglahan ng nakakatuwang duo ni Wigan sa loob ng isang buong oras at kalahati? Hindi ba overdose si Wallace sa keso habang nasa daan? Hindi tayo dapat mag-alala. Ang kumikinang Sumpa Ng Were-Kuneho positibong puno ng mga ideya at enerhiya, nakasisilaw na mga tagahanga ng pelikula na may tusong mga sanggunian sa lahat mula sa Hammer horrors at Ang Hindi kapani-paniwalang Hulk sa King Kong at Nangungunang baril , at naghahangganan na parang asong nagmamadali. Ang balangkas, ang bahaging akala naming walang kabuluhang maaaring magpabaya, ay nagtutulak sa kilalang taciturn Dogwarts' alumnus at sa kanyang may-ari ng Wensleydale-chomping (Sallis) laban sa tusong Victor Quartermaine (Fiennes), na kumukuha ng mga mutating na kuneho, mga prize-winning marrows at ang marangyang- as-biscuits Lady Tottington (Bonham Carter) kasama para sa biyahe. Sa madaling salita, ito ang pinakakahanga-hangang English animation na mayroon.

50. Hot Fuzz (2007)

Sa direksyon ni : Edgar Wright

Pinagbibidahan : Simon Pegg, Nick Frost, Jim Broadbent, Paddy Considine, Timothy Dalton, Edward Woodward

Ginagawa para sa buddy-cop actioner ang ginawa nila para sa zombie movie na kasama Shaun Ng Patay , Spaced Ginawa itong two-for-two sa big screen ng creative trio ni Simon Pegg, Nick Frost at director Edgar Wright. Bagama't hindi gaanong palaging nakakatuwa Shaun o bilang nakasisilaw-sariwang bilang Spaced , ang pangalawa sa kanilang planong Blood and Ice Cream trilogy ay muling ipinako ang mga clichés ng genre, kasama ang lahat mula sa Point Break sa Bad Boys II (parehong lantarang binanggit) humorously homaged. Sa simula ay medyo nakakainis na makita si Pegg bilang isang tuwid na tao, ngunit ang kanyang natural na kimika kasama ang matagal nang totoong buhay na kaibigan na si Frost ay nananatiling kaibig-ibig gaya ng dati. Sa ibang lugar, ang Scooby Doo -nagkikita- Sigaw Ang misteryo ay puno ng pinakamahusay na talento ng Britain, na naglalaro ng mga English na maliit na bayan na mga cliché na may malaking epekto sa isang napakatalino na hindi nakakatuwang pagpupulong ng nakakaantok na buhay sa kanayunan at marahas na pagkilos.

49. Look Back In Anger (1959)

Sa direksyon ni : Tony Richardson

Pinagbibidahan : Richard Burton, Claire Bloom, Mary Ure, Gary Raymond

Noong hindi niya ginagawa ang kanyang malademonyong alindog kay Elizabeth Taylor, tumatambay sa mga bar kasama sina Peter O'Toole at Richard Harris o nangangaso ng mga pating gamit ang kanyang mga kamay, si Richard Burton ay isa ring magaling na aktor. Narito ang maagang patunay. Si Burton ay malapit na sa kanyang pinakamahusay sa melodrama ni Tony Richardson bilang si Jimmy Porter, isang jazz man na natigil sa uri ng dead end na puno ng mga rebeldeng British New Wave. Dahil sa matinding galit, ang mga hilig ni Porter ay para kay Burton kung ano ang Broadsword kay Danny Boy. Kapag siya seethes 'Wala akong pampublikong paaralan scruples tungkol sa paghagupit ng mga babae' sa tusong Helena (Claire Bloom), alam mong hindi ito walang laman na banta. Siya ay Steetcar Stanley Kowalski sa tatlong pints ng mapait; ang pinakamalapit na bagay noong 1950s Derby sa sarili nitong bulkan. Bilang claustrophobic at hindi komportable tulad ng John Osborne stage play kung saan ito batay, ito ang unang salvo sa class war ng British cinema.

48. Topsy Turvy (1999)

Sa direksyon ni : Mike Leigh

Pinagbibidahan : Jim Broadbent, Allan Corduner, Timothy Spall, Kevin McKidd, Shirley Henderson

Narito ang isang pelikula ni Mike Leigh kahit para sa mga taong hindi gusto ang mga pelikulang Mike Leigh, ang ultra-naturalistic na istilo ng direktor ay pinalambot ng setting ng panahon at pinahusay ng mas mataas na emosyon ng mga karakter nito. Walang nakikitang kitchen sink habang nagtutulungan sina Gilbert (Broadbent) at Sullivan (Corduner) sa paggawa ng kanilang komiks na The Mikado na inspirado sa Japan, na napapalibutan ng mga performer na bawat isa ay may kani-kaniyang neuroses at krisis (at kung saan, nagkataon, gumagawa ng kanilang sariling pagkanta. mag-boot). Ang Broadbent at Corduner ay isang kahanga-hangang hindi tugma ngunit kapwa hinahangaan na pares: ang isa ay isang solidong lalaki sa pamilya, ang isa ay isang whore-loving drug addict. Pinipigilan ng hindi gaanong istilo ni Leigh na mapunta ito sa karaniwang mga drama cliché na mahalaga sa sarili, at pinaghahalo ang komedya at trahedya sa isang bagay na parang magulo at maganda gaya ng totoong buhay.

47. The Wicker Man (1973)

Sa direksyon ni : Robin Hardy

Pinagbibidahan : Edward Woodward, Christopher Lee, Britt Ekland, Diane Cilento

Ang Wicker Man ay hindi nakakatakot sa isang kumbensiyonal na paraan at, arguably, ay higit pa sa isang Gothic na misteryo kaysa sa isang horror movie, ngunit ikaw ay mahirap-push upang makahanap ng isang mas nakakagambala at kasuklam-suklam na karanasan sa pelikula. Tiyak na isa sa mga pinakanakakalamig na pelikulang British na nagawa kailanman, mayroong isang bagay na hindi matukoy na nakakabahala tungkol sa kakaibang mapang-akit na chiller ng kulto ni Robin Hardy mula sa sandaling tumuntong si Edward Woodward sa liblib na isla ng Scottish. Habang ang kanyang naka-button na Kristiyanong tanso mula sa mainland ay naghahanap ng isang diumano'y nawawalang batang babae, ang kakaibang lugar na ito ay patuloy na nagbabago mula sa isang maliit na bayan ng sira-sira na mga lokal patungo sa isang paranoid-flavoured asylum na walang paraan. Sa pangunguna, si Woodward ay hindi kailanman naging mas mahusay (maliban marahil sa The Equaliser), habang walang sinuman ang gumagawa ng masasamang banta na katulad ni Christopher Lee at ang kanyang nasusunog na mga mata.

46. ​​The English Patient (1996)

Sa direksyon ni : Anthony Minghella

Pinagbibidahan : Ralph Fiennes, Juliette Binoche, Kirsten Scott Thomas, Willem Defoe, Naveen Andrews

Kung ninakawan ng pagkamatay ni Anthony Minghella ang British cinema ng isa sa mga nakakasilaw na boses nito, ang nakakabagbag-damdaming pag-iibigan noong panahon ng digmaan ay nagsisilbing angkop na testamento sa kanyang talento. Isang Best Picture winner, ito ay perpektong hinuhusgahan na adaptasyon ng nobela ni Michael Ondaatje, na puno ng lambing at pananabik. Habang tinatamaan ng araw ng North Africa ang misteryosong Count Laszlo ni Ralph Fiennes, na kahindik-hindik na nasunog sa kanyang na-crash na biplane, ang lahat ng iba pang mga pagsasaalang-alang ay tinanggal maliban sa isa: ang kanyang matinding pagnanasa para sa babaeng mahal niya. Bahagi ng tagumpay nito ay ang stellar crew na pinagsama-sama ng Oscar-winning na Minghella. Ang pag-edit ni Walter Murch (isa pang nagwagi ng Oscar) ay lumipat mula sa drama mula sa North Africa patungo sa mga shell-pocked byways ng Italy, habang ang photography ni John Seale (yup, hulaan mo ito) ay nagbibigay sa amin ng isa sa mga pinakamahusay na ad para sa Tuscany na nakatuon sa celluloid. Kung maaari mong panoorin ang pelikulang ito at ayaw mong dumiretso doon at simulan ang defusing bomba, nanonood ka ng ibang pelikula.

45. Black Narcissus (1947)

Sa direksyon ni : Michael Powell, Emeric Pressburger

Pinagbibidahan : Deborah Kerr, Sabu, Jean Simmons, David Farrar, Flora Robson

Ang mga Archers' critically-acclaimed gothic melodrama ay nakikita si Deborah Kerr na gumaganap bilang Sister Clodagh, isang batang madre na ipinadala kasama ang apat pang kapatid na babae upang magtatag ng isang kumbento sa isang inabandunang palasyo ng Himalayan. Sa puntong ito, magsisimulang magkamali ang mga bagay. Sobrang mali. Like, madre-nababaliw-sa-selos-at-paglalagay-sa-di-marami-daming-eyeliner na mali. Talagang isang sikolohikal na drama, Itim na Narcissus Ang emosyonal na ugong ni sa isang madre-deprived modernong mundo ay maaaring medyo nabawasan, ngunit hindi maikakaila ang impluwensya nito sa mga modernong direktor. Ang Scorsese, para sa isa, ay binanggit ito bilang isa sa kanyang mga paboritong pelikula. At nariyan ang kapansin-pansing cinematography mula kay Jack Cardiff, isang tunay na mahusay sa British cinema. Ang kumikinang na photography ay lalo na kahanga-hanga kapag isinasaalang-alang mo iyon, sa kabila ng itinakda sa Darjeeling, ang pelikula ay halos ganap na kinunan sa Pinewood Studios. Hindi kataka-taka na parehong nanalo ng Oscars sina Cardiff at art director Alfred Junge para sa kanilang trabaho. Ito ay nananatiling isa sa pinakamagagandang produksyon ng Technicolor sa lahat ng panahon.

44. Sexy Beast (2000)

Sa direksyon ni : Jonathan Glazer

Pinagbibidahan : Ray Winstone, Ben Kingsley, Amanda Redman, Ian McShane, James Fox

Familiar naman tayong lahat kay Sir Ben Kingsley diba? Maliit na chap, nilalaro Gandhi , sa halip ay pino at mahusay magsalita. Well, hindi na. Sa twist na ito sa gangster movie, siya ang psychotic gang boss na si Don Logan na tumatawag sa masayang nagretiro na si Gary Dove (Ray Winstone) pabalik sa London mula sa isang huling trabaho. Nakakatakot kapag siya ay pa rin, talagang nakakatakot kapag nagsimula siyang maglabas ng mga kabastusan at kumilos, ito ay isang pagtatanghal na magkukumbinsi sa iyo na ang lalaking ito ay maaaring maging masunurin kahit ang napakalaking Winstone. Tinatanggap na, ang one-last-job hook ay nagawa na noon pa, ngunit ang paglalarawan ay napakasariwa at nakakagulat dito - at ang Costa del Sol ay naglalagay ng napakagandang pagbabago mula sa karaniwang madilim na kalangitan - na pakiramdam nito ay katulad ng sarili nitong hayop.

43. Great Expectations (1946)

Sa direksyon ni : David Lean

/Starring John Mills, Valerie Hobson, Alec Guinness, Martita Hunt

Ang problema sa pag-angkop ng mga nobela ni Charles Dickens para sa screen ay na siya ay, mahalagang, binayaran ng salita. Ang mga nagresultang malawak na epiko ay hindi gumagawa para sa uri ng payat, maskuladong salaysay na natural na angkop sa pelikula. Ngunit ang maganda sa bersyong ito ng kanyang rags-to-riches fable ay nahanap ni Lean at ng kanyang mga kapwa manunulat ng script ang isang pangunahing kuwento – ang pag-ibig ni Pip (Mills) kay Estella (Hobson) – upang ibitin ang pelikula, habang nag-iiwan pa rin ng sapat na espasyo. para sa mas di malilimutang supporting characters (Hunt's Miss Havisham, Francis L. Sullivan's Jaggers, Finlay Currie's Magwitch at Guinness's Herbert Pocket). Ang black-and-white photography ay napakarilag, ang ilan sa David Lean Ang pinakamahusay na pre-color, at ang kuwento ay nakakaengganyo na hindi mo matatanaw ang napakalaking top hat.

42. The Man Who Fell To Earth (1976)

Sa direksyon ni : Nicolas Greece

Pinagbibidahan : David Bowie, Rip Torn, Candy Clark

Kung isa kang tagahanga ng Bowie na naghahanap ng isa pang pelikulang pinagbibidahan ni Ziggy Stardust, hindi ito ang pelikulang hinahanap mo. Bagama't ang kagila-gilalas na puno ng papet ni Jim Henderson ay may entertainment sa puso nito, ang uber-thinky na obra maestra ni Nicolas Roeg ay naglalayong gawin lamang ang iyong utak na mag-isip ng ilang beses nang sabay-sabay. Ang mga layer ng mga sanggunian ay sumasaklaw sa mga kumot ng metapora, na ginagawang isang simpleng 'man out of time, man out of place' na kuwento sa isang klasikong kulto na nakakamot sa baba. Ngunit iyon ay isang napakagandang bagay. Binigyan ang kakayahan ni Bowie sa pag-arte ng isang napakalaking pag-eehersisyo, dinadala siya ni Roeg sa mga panahon ng ecstasy, paghihirap, at saanman sa pagitan bago siya iniwan na sira, alkoholiko at malungkot, isang milyong milya mula sa bahay. Halos ang kahulugan ng pelikula na nangangailangan ng paulit-ulit na panonood, nakakatuwang tandaan na ang seminal ni Bowie Mababa Ang album ay naglalaman ng musikang orihinal na inilaan para sa soundtrack ng pelikula, kaya sa susunod na panonoorin mo ito, siguraduhing i-play ito sa tabi.

41. Monsters (2010)

Sa direksyon ni : Gareth Edwards

Pinagbibidahan : Scoot McNairy, Whitney Able

Karamihan sa mga independiyenteng pelikula ay hindi man lang magtatangka na tumugma sa malalaking larawan ng studio sa mga tuntunin ng halaga ng produksyon. At sa karamihan ng mga kaso, tama silang huwag subukan. Ngunit ang unang beses na direktor ng British na si Gareth Edwards ay nakamit ang isang kahanga-hangang bagay Mga halimaw . Hindi lamang siya mismo ang nagdirek, sumulat, nagdisenyo at nag-shoot ng pelikula mismo (sa lokasyon sa Timog at Gitnang Amerika), ginawa rin niya ang mga visual effect, na lumikha ng matatayog na dayuhang nilalang na kapani-paniwala at kahanga-hanga tulad ng mga makikita mo sa anumang Hollywood. blockbuster. Hindi na dapat asahan ng sinuman na ang pelikula ay isang ganap na tampok na nilalang; sa isang bold stroke, inilagay ni Edwards ang aliens-on-Earth na aksyon sa background, sa halip ay tumutok sa mag-asawa (Whitney Able at Scoot McNairy) na napilitang maglakbay sa alien-infested 'Infected Zone'. Isang kuwento ng pag-ibig sa pelikula sa kalsada na may mga halimaw? Bakit hindi?

40. Mr. Turner (2014)

Sa direksyon ni : Mike Leigh

Pinagbibidahan : Timothy Spall, Dorothy Atkinson, Marion Bailey, Lesley Manville, Martin Savage

Kalimutan ang ungol, Timothy Spall Ang paglalarawan ni J.M.W. Si Turner ay ang pagganap ng kanyang tanyag na karera. Ang kanyang pisikal na pagpapahayag ng malalim na emosyonal na hinterland ng mahusay na pintor ay nagdudulot ng bahagi ng mga snuffles, ungol at wheezes ngunit nagdagdag lamang sila ng kakaibang roly-poly charm sa kanyang mga pakikipag-ugnayan, lalo na sa kanyang ama (Paul Jesson), kanyang maybahay at kasambahay (Dorothy Atkinson ), at pagpipinta ng wildcard na si Benjamin Haydon (Martin Savage). Ang unang dalawang mahal niya; ang huli ay nagpaparaya siya. Ang magiliw, angkop na maarteng biopic na lumalabas ay isa sa Mike Leigh ang pinakamagagandang sandali.

39. The Italian Job (1969)

Sa direksyon ni : Peter Collinson

Pinagbibidahan : Michael Caine, Noel Coward, Benny Hill, Tony Beckley, Rossano Brazzi

Tanungin ang karamihan sa mga mahilig sa pelikula kung ano ang pinaka naaalala nila Ang trabaho ng Italian at ang mga salitang 'Turin traffic jam', 'robbery', 'Mini' at 'getaway' ay itatampok ng kitang-kita – at tama nga. Ngunit ang rewatch sa Boxing Day ay magpapaalala sa sinumang kaswal na fan kung ano ang tagumpay ng kampo ng komiks sa pelikulang ito. Oo naman, ito rin ay tungkol sa pagmamalaki na nararamdaman ng bawat Englishman kapag ang British pluck at derring-do win (bahagi ng) araw (uri ng), ngunit may mga karakter tulad ng Benny Hill's Professor Simon Peach, sa kanyang pagkahilig sa mga napakalalaking babae, at Noel Hindi maikakaila ni Coward na hinirang na boss ng krimen na si Mr. Bridger, hindi maikakaila Ang trabaho ng Italian Ang mga tawa ni's ay matatag na nag-ugat sa mga postkard sa tabing dagat at lahat ng nagpapatuloy. Ngunit ito ay dahil sa hindi mahahawakang pangkat ng talento sa komiks - partikular na si Caine - pati na rin ang mga kalokohan ng pacy robbery at ang 'England! England!' alon ng pagkamakabayan na bumabagsak sa mga pasukan sa imburnal ng Turin, walang maiisip na paraan na mapapanood ng sinumang ipinanganak sa sceptred isle na ito Ang trabaho ng Italian walang putol na ngiti.

38. The Descent (2005)

Sa direksyon ni : Neil Marshall

Pinagbibidahan : Shauna Macdonald, Natalie Jackson Mendoza, Alex Reid, Saskia Mulder

Napaungol siya sa eksena na nagulat na tinamaan ang werewolf, Mga Kawal ng Aso , ngunit nalampasan ni Neil Marshall ang kanyang sarili sa claustrophobic follow-up na ito na nakakita ng anim na babaeng potholer na nakulong sa madilim at malalim na ilalim ng lupa. Makikita sa US (kung saan ang mga bagay na ito ay tila mas madalas na nangyayari) ngunit kinunan sa Pinewood at sa lokasyon sa Scotland, Ang Pagbaba tumatagal ng isang likas na katakut-takot na lokasyon at pagkatapos ay patong-patong na nakakatakot sa ibabaw nito sa halos hindi mabata na antas. Kaya't habang kikiligin ka sa araw-araw na mga eksena sa lubak, malapit ka nang ma-nostalhik sa mga sandaling iyon habang nanginginig ka sa takot kapag nagkamali ang lahat. Ang tagumpay nito ay walang humpay na takot, hindi nagpapaalam hanggang sa mga huling sandali (sa pag-edit ng US) o maaaring hindi pa noon. Sa huli ay isang simpleng konsepto, ito ay mahusay na naisakatuparan, na may mahusay na balanseng karakter na dynamic na nagpapatibay sa dalubhasang kaalaman ni Marshall sa paggawa ng horror na pelikula.

37. Makalipas ang 28 Araw (2002)

Sa direksyon ni : Danny Boyle

Pinagbibidahan : Cillian Murphy, Naomie Harris, Christopher Eccleston, Brendan Gleeson

Kung teknikal man nating i-classify ito bilang isang zombie na pelikula o tawagin silang 'infected', walang tanong na ang pelikula ni Danny Boyle ay nakakuha ng British horror sa partikular at ang horror genre sa pangkalahatan. Kinunan sa isang digital na video na nagagawang magmukhang magaspang at napakarilag, na pinagsasama ang mga sandali ng nakakapigil sa puso na takot na may mga kahabaan ng tahimik na sindak sa hindi natural na tanawin ng isang walang laman na London, ito ay naging bagong benchmark, na nagbibigay inspirasyon sa maraming manggagaya ngunit kakaunti ang katumbas . Nagbubunga rin ang mata ni Boyle sa talento: ang mga bagong dating na sina Cillian Murphy at Naomie Harris ay nagtataglay ng atensyon kahit sa gitna ng bagyo, gayunpaman marami sa napakalaking sangkawan ang humahabol sa kanila, habang ang huli na hitsura ni Christopher Ecclestone ay nagpapaalala sa atin na ang mga tao ay hindi kailangang mahawa. upang maging seryosong nakakagambala. Gayunpaman, ito ay paulit-ulit: ang mga nahawahan ay talagang mabilis at seryosong nakakatakot.

36. Kung.... (1968)

Sa direksyon ni : Lindsay Anderson

Pinagbibidahan : Malcolm McDowell, David Wood, Richard Warwick, Christine Noonan

Si Malcolm McDowell, na ang husay sa paglalagay ng proverbial boot sa moral sensibilities ng Britain ay binigyan ng buong boses sa Isang Clockwork Orange , nakahanap ng kamag-anak na espiritu sa matandang lalaki sa pampublikong paaralan at Brit New Wave-er Lindsay Anderson. Tatlong taon bago ang pakikipagtulungan ng Kubrick na iyon, pinaakyat ni Anderson si McDowell sa bubong ng Cheltenham College na nilagyan ng baril na Bren at ilang seryosong isyu sa gown tyranny ng boarding-school life. Ang pamagat ay maaaring iminumungkahi na ang bullet-ridden finale - Ibang Bansa nagkikita Ang mga Expendable – maaaring isang higanteng pangarap ng keso ng anarchic na estudyante ng McDowell, si Mick Travis, ngunit ang marubdob na sigaw ng pelikula ng paghihimagsik ng klase ay buong taimtim. Ang tanging tanong: paano sa Earth ay hinikayat ni Anderson ang kanyang alma mater na hayaan siyang mag-film doon? Kung may mas masamang advertisement para sa boarding school - corporal punishment, fagging, VD clinic at lahat - tiyak na hindi namin ito nakita.

35. Isang Isda na Tinawag na Wanda (1988)

Sa direksyon ni : Charles Crichton

Pinagbibidahan : John Cleese, Jamie Lee Curtis, Kevin Kline, Michael Palin

Marahil ang pinakamahusay na oras ng komiks ng anumang dating Python, Isang Isda na Tinatawag na Wanda ay isang runaway, $60 milyon ang natamaan. Nanalo ito kay Michael Palin ng BAFTA, Kevin Kline ng Oscar, at pinatunayan na ang isang direktor na hindi nagtrabaho sa loob ng 25 taon ay maaari pa ring gumawa ng limang-star na pelikula. Ang mga parangal at box office haul sa isang tabi, ang katotohanan ay nananatili: ito ay madugong masayang-maingay. Ang ilang mga eksena ay nananatili sa isipan, lalo na ang walang pakundangan na panunukso ni John Cleese para kay Jamie Lee Curtis, si Michael Palin na nakakuha ng chips na tinamaan ni Kevin Kline sa kanyang ilong, ang kapus-palad na pagkamatay ni Mrs. Coady dahil sa atake sa puso at, siyempre, ang steamroller upang wakasan ang lahat ng mga steamroller , ngunit ito ang pinag-isang, kakaiba, nakakabaliw na kabuuan na ginagawa itong dapat na pagmamay-ari para sa sinumang tagahanga ng komedya ng British. Higit pa rito, naging posible ang Brit-com oeuvre ni Richard Curtis sa pamamagitan ng pagtatatag na ang British eccentricism ay maaaring magbenta, muling binuhay ang interes ng mundo sa mga komedya ng Ealing, at pinahintulutan ang isang karakter na may tunay na pangalan ni Cary Grant – ang bumbling abogado ni Cleese na si Archie Leach – na mabuhay muli sa malaking screen. Hindi masama para sa isang pelikula, eh?

34. A Man For All Seasons (1966)

Sa direksyon ni : Fred Zinneman

Pinagbibidahan : Paul Schofield, Robert Shaw, Orson Welles, Susannah York, John Hurt, Corin Redgrave, Vanessa Redgrave

Mga kamakailang paninirang-puri kay Hilary Martell Wolf Hall gayunpaman, ang Thomas More na ipinakita dito ng direktor na si Fred Zinneman, playwright at screenwriter na si Robert Bolt at ang aktor na si Paul Scofield ay ang uri ng bloke na makukuha nating lahat. Higit pa ang nasa tuktok ng mundo, isang kaibigan at pinagkakatiwalaan ni Haring Henry VIII, na nakahanda para sa kapangyarihan at kayamanan - ngunit hindi niya maaaring ikompromiso ang kanyang sariling budhi sa paghahangad ng pansariling interes, kaya kapag ang Hari ay nagsagawa ng diborsiyo at humiwalay sa Simbahan, inilalagay ni More ang kanyang sarili sa kapahamakan. Ang istraktura, na hindi maiiwasang bumuo mula sa mga personalidad na kasangkot at ang kanilang mga intransigence, ay ang mga bagay ng klasikong trahedya, at ito ay maganda - at nakakatawa - binibigyang buhay dito. Mga masaganang bagay, mula noong panahong hindi pa cliché ang costume drama sa sarili nitong karapatan.

33. Zulu (1964)

Sa direksyon ni : Cy Endfield

Pinagbibidahan : Michael Caine, Stanley Baker, Jack Hawkins, James Booth

Kahit na matapos ang mabigat na CG-assisted likes ng 300 o Ang Dalawang Tore , Zulu nananatiling pinakakaunti kaysa sa bilang, under-siege na kuwento ng labanan. Kasunod ng totoong-buhay na insidente kung saan ipinagtanggol ng 140-odd Welsh infantrymen ang kanilang nakahiwalay na outpost laban sa 4000-plus na mandirigma sa panahon ng salungatan sa Anglo-Zulu, direktang nakadepende ang epekto nito sa laki ng iyong karanasan sa panonood – kaya walang mas mababa sa isang flatscreen na kasing laki ng Juggernaut ang gawin. Tiyak, ang unang oras o higit pa ay nangangailangan ng pasensya, ngunit kapag nagsimulang umatake ang umaaligid na Zulus sa walang katapusang mga alon, ito ay nakakapukaw ng mga bagay, sa kabila ng katotohanan na ang direktor na si Cy Endfield ay maliwanag na mas kumportable sa paghawak ng character na drama sa pagitan ng mga pag-atake. Kahit na mas mapanlinlang na kilala bilang ang tagumpay para sa isang batang si Michael Caine (na naglalaro laban sa uri at napupunta – hingal! – marangya), ito ay isang mahalagang pelikula ng digmaan sa sarili nitong karapatan, at isang mapagmahal na saludo sa British na matigas ang itaas na labi at paghanga sa ang underdog.

32. Sense And Sensibility (1995)

Sa direksyon ni : Ang Lee

Pinagbibidahan : Emma Thompson, Alan Rickman, Kate Winslet, Hugh Grant

Noong Setyembre 1995, ang ngayon ay maalamat na anim na yugto ng adaptasyon ng BBC Pride At Prejudice nagsimula, matatag na tinatattoo ang imahe ng isang halos walang sando at lubos na basang-basa si Mr. Darcy (Colin Firth) sa ilalim ng talukap ng mata ng bawat babaeng British. Halos brutal, pinakawalan ni Ang Lee Sense At Sensibility sa publikong lasing sa Darcy makalipas ang ilang buwan. Walang magawa ang mga moviegoers sa harap ng glitzkreig na ito ng Jane Austen mania, na pumipila sa kanilang mga grupo para maranasan ang one-two na suntok na sina Hugh Grant at Alan Rickman na nagsuot ng breeches at nangungulila. Karamihan sa mga papuri ay dapat ipadala sa direksyon ni Thompson, kasama ang kanyang Oscar-winning na script at malumanay na perpektong pagganap na dala ang pelikula na kamangha-mangha, ngunit ang mata ng tagalabas ni Lee ay nagbigay-buhay kay Austen nang may katapatan at pang-unawa na ang karamihan sa mga gumagawa ng pelikula sa Ingles ay maaaring humanga lamang. Ano pa, Sense At Sensibility ginawa rin si Kate Winslet na isang nabe-verify na bida sa pelikula. Ipagmamalaki ni Austen.

31. Pagganap (1970)

Sa direksyon ni : Nic Roeg, Donald Cammell

Pinagbibidahan : James Fox, Mick Jagger, Anita Pallenberg

Pati na rin ang isa sa mga pinakadakilang direktor ng Britain, si Nic Roeg ay may tulad-Simon Cowell na regalo para makita ang kakayahan sa pag-arte sa mga rock star. Nakikita niya ang nakakagulat na mga nagawa mula kay Mick Jagger, Art Garfunkel at David Bowie (dalawang beses). Ito ay hindi maliit na gawa sa kaso ni Jagger: ang kanyang Ned Kelly ay mas kahoy kaysa sa sala ng isang koala, ngunit ang Rolling Stone ay nagpataas ng isang gear sa tampok na debut ni Roeg. Okay, siya ay gumaganap ng isang rock star - nariyan na - ngunit ang kanyang payat, goma-labi na cool ay nagbibigay ng isang seryosong subersibong kalidad sa lysergic gangster flick ni Roeg. Ang kanyang mga eksena sa pakikipagtalik kay Anita Pallenberg, ang femme fatale na lumubog sa London bolt hole ni Turner, ay hindi naging maganda sa kanyang banda, ang kanyang nobyo noon na si Keith Richards, ngunit ang kanilang on (at off-screen chemistry) ay nagdala ng kuryente sa isang alt-gangster flick na hindi eksaktong kulang dito sa simula. Samantala, ang putol-putol na talukbong ni James Fox, ay isang walking case-study ng sekswal na panunupil at nakakulong na karahasan, habang ang visual ni Roeg ay namumulaklak na umaakit sa atin sa isang madulas na huling bahagi ng dekada '60 ng mga hipsters at heroin na parang isang X-rated na episode ng Sa pamamagitan ng Keyhole .

30. The Ladykillers (1955)

Sa direksyon ni : Alexander Mackendrick

Pinagbibidahan : Alec Guinness, Cecil Parker, Herbert Lom, Peter Sellers, Katie Johnson

Ang pelikulang nagtaas ng bar para sa maliliit na matatandang babae sa lahat ng dako, Ang mga Ladykiller ay isa sa mga itim na komedya sa repertoire ng mga kasiyahan ni Ealing (ituloy ang pagbabasa). Hindi mahirap makita kung bakit, sa lahat ng mga bahid ng kanilang bersyon, sinubukan ng magkapatid na Coen na ibigay ito sa muling paggawa. Paanong hindi sila kikilitiin ng komedya na mas mataas ang bilang ng katawan kaysa kay Psycho? Sa pagbabalik-tanaw, hinding-hindi umaasa sina Tom Hanks, J. K. Simmons et al na matutumbasan ang masayang paghampas ng Sellers, Guinness, Lom at ng kanilang gang, isang identity parade ng vaudeville villainy na may sapat na spot-on comic timing para i-reset ang atomic clock. Chuck sa matandang mahal ni Katie Johnson - at sa isang punto sinubukan nilang gawin iyon nang eksakto - at mayroon kang isang masayang-maingay na mapang-uyam na hilig sa kalikasan ng tao. Sa katunayan, ito ay isang pelikula na sobrang tar-itim na gumagawa ng isa pang klasikong Alexander Mackendrick, Matamis na Amoy Ng Tagumpay , kamukha ni Curly Sue.

29. Sino (1969)

Sa direksyon ni : Ken Loach

Pinagbibidahan : David Bradley, Brian Glover, Freddie Fletcher

Pa rin ang pinakamahusay na pelikula ni Ken Loach, maganda nitong iniukit ang relasyon sa pagitan ng 15 taong gulang na batang mag-aaral sa Barnsley na si Billy Casper (David Bradley), binu-bully at binugbog sa bahay, hindi pinansin sa paaralan at ang baby kestrel na inaalagaan at minamahal niya. Ito ay isang kamangha-manghang timpla ng patula – ang cinematographer na si Chris Menges ay maganda ang lens ng mga sequence ni Billy sa kanyang ibon sa moors – at ang araw-araw – ang pagkabagot at ritmo ng buhay paaralan ay bihirang makuha. Naaalala ng lahat si Brian Glover bilang ang sadistikong guro ng sports na tumakas sa isang nakakatawang laban sa football, ngunit ito ay isang pelikulang puno ng magagandang pagtatanghal, lalo na si Bradley bilang isang mahina at mapagkakatiwalaang bayani. Anumang oras may namba-bash sa British Film Industry ng isang Sex Lives Of The Potato Men o a Mga Uri ng Mataba , nakakataba ng puso na tandaan na kaya rin natin ang napakagandang kinang tulad nito.

28. Borat (2006)

Sa direksyon ni : Larry Charles

/Starring Sacha Baron Cohen, Ken Davitian, Pamela Anderson

Ang Borat ay ganap na ginawa ng Sacha Baron Cohen's Four By Two (Cockney rhyming slang para sa 'Jew', by the way) productions – at madaling makita kung bakit. Pagkatapos ng lahat, anong pangunahing studio ang gagawa ng pelikula tungkol sa isang racist, sexist, perverted pseudo-Kazakhstan na mamamahayag na tumatakbo sa paligid ng US na naghahanap ng kanyang bagong asawa - si Pamela Anderson, siyempre - habang nakakahiya sa mga kalapit na Amerikano at sa pangkalahatan ay isang arsehole? Ang mankini lamang ay sapat na dahilan upang iwasan siya, bale ang anti-Semitism at hubad na pakikipagbuno (ang ating mga mata! Ang ating mga mata!). Sa kabutihang palad para kay Baron Cohen, ang kanyang ad-libbed, off the hoof, absurdly offensive humor struck sa chord sa movie-going public, na may panghuling global haul na $261 milyon mula sa $18 milyon na puhunan. Kunin mo yang Ali G, ikaw na malaking corporate sell-out, ikaw.

27. Dead Man's Shoes (2004)

Sa direksyon ni : Shane Meadows

Pinagbibidahan : Paddy Considine, Toby Kebell, Stuart Wolfenden, Gary Stretch

Karamihan sa mga pelikula sa listahang ito ay narito pangunahin dahil sa taong nasa likod ng camera. Sa kasong ito, at nang walang paggalang sa tiyak na direksyon ni Shane Meadows, ang nakamamanghang turn ng bituin at co-writer nito, si Paddy Considine, ang nanalo dito. Siya ang gulugod ng pelikula, isang dating sundalo na bumalik sa kanyang bayang kinalakhan at nagdulot ng sakit sa mundo ng mga lalaking nang-bully sa kanyang nakababatang kapatid. Ang resulta ay isang uri ng Sympathy For Mr Derbyshire, isang brutal ngunit kakaibang mahabagin na pagtingin sa isang walang awa at marahas na pigura, isang uri ng slasher na pelikula sa kabaligtaran. Isang showcase para sa isang karapat-dapat na aktor, at isang perpektong halimbawa ng kakayahan ng sektor ng indie na harapin ang mga storyline na ihihiya ng mga studio, isa ito sa mga pinakamahusay na pelikulang British sa mga nakaraang taon.

26. Mababaw na Libingan (1994)

Sa direksyon ni : Danny Boyle

Pinagbibidahan : Ewan McGregor, Christopher Eccleston, Kerry Fox, Keith Allen, Peter Mullan, Ken Stott

Isang alon ng hype ang nagdala sa thriller na ito, na nagbabanta na mapuno ito sa ilalim ng mga proklamasyon na ang British ay darating, na ang Scotland ay sexy, na ang Ewan McGregor fella na ito ay maaaring maging mabuti para sa kanyang sarili. Well, totoo lahat iyon (maliban sa pagiging sexy ng Scotland, gayunpaman), ngunit marami pa Mababaw na Libingan kaysa sa isang shot sa braso para sa British cinema. Ang napaka-istilong kuwento ni Danny Boyle tungkol sa mga patay na mains, isang maleta na puno ng pera at laganap na paranoia ay isang inspiradong timpla ng napakaitim na komedya at madugong karahasan, na pinagsasama-sama ng mga pagtatanghal na gumagawa ng karera at nakakainis. Tatlong pangunahing karakter na may depekto at bastos na ito ay isang pambihirang tanawin sa American cinema – kahit na sa independiyenteng sektor – at napapaligiran sila ng isang heck ng isang sumusuportang cast. Ang marami ay nakikinabang mula sa nascent directorial flair at winning partnership ni Boyle sa manunulat na si John Hodge at producer na si Andrew MacDonald. Ang all-round alchemy, na sinamahan ng katalinuhan at manipis na panache sa palabas dito, gawin itong isang dapat-makita.

25. Ang Buhay At Kamatayan ni Colonel Blimp (1943)

Sa direksyon ni : Michael Powell, Emeric Pressburger

Pinagbibidahan : Roger Livesey, Deborah Kerr, Anton Walbrook

Hindi nagustuhan ni Winston Churchill Colonel Blimp . Marahil ito ay dahil ibinasura ito ng kanyang mga tagapayo bilang hindi makabayan, o marahil ito ay dahil may nakita siya sa kanyang sarili sa karakter ni Clive Candy. Anuman ang dahilan, ginawa ng paboritong punong ministro ng stogie-chomping na punong ministro ang kanyang kapahamakan upang ihinto ang produksyon bago pa man ito pinayagan ng The Ministry of Information and War Office apparatchik na magpatuloy pa rin. Ito ay ganoon din: sina Powell at Pressburger, ang mga tagapagtatag ng mahusay na production house ng Britain, ang Archers Film Productions, ay itinuturing itong pinakadakilang gawain. Tiyak na ito ang pelikulang kanilang ipinagmamalaki. Ang pagharap sa kalikasan ng pagiging makabayan, ang kakanyahan ng pagiging British, ang paniwala ng karangalan at ang katakutan ng digmaan sa pamamagitan ng karera ng isang tao, ito ay isang engrande, maluwalhating pelikula na isang object lesson sa paggawa ng perpekto - kahit na kathang-isip - biopic. Higit pa rito, hindi na kailangang mag-abala si Winston sa buong censorship farrago: ito marahil ang pinakamakabayang pelikula sa anumang koleksyon ng DVD ng movie afficiando – at kasama namin Ang trabaho ng Italian dito.

24. Buwan (2009)

Sa direksyon ni : Duncan Jones

Pinagbibidahan : Sam Rockwell, Kevin Spacey

Pagkatapos magtiis ng tatlo Mga transformer mga pelikula, Labanan sa Los Angeles at Green Lantern , pinatawad ka sa pag-iisip na ang sci-fi ay iniwan para sa braindead. Ngunit pagkatapos ay dumating si Duncan Jones Buwan , isang matalino, hinubad na brainteaser na bumubuo ng suspense at humahawak ng mga kumplikadong pilosopikal at etikal na isyu na may ilang set at isang solong sentral na pagganap (ni Sam Rockwell). Ang set-up ay konti Tanghaling tapat (High Moon?), sa pamamagitan ng sariling sci-fi remake ng pelikulang iyon Outland , ngunit ang panlabas na banta (ang pagdating ng 'tulong') ay ang backdrop lamang ng sariling existential na krisis ni Sam. Ang malutong, malinis na hitsura ng pelikula ay purong 70s sci-fi, ngunit may mga matalinong pagbabaligtad. Ang digital assistant ni Sam na si GERTY (Kevin Spacey) ay tila masama, ngunit hindi gumagawa ng HAL. At ang malaking 'twist' ay talagang nahayag nang medyo maaga. Ito ay hindi gaanong tungkol sa pag-floor sa madla gamit ang kapansin-pansing paghahayag, higit pa tungkol sa panonood kung ano ang reaksyon ng karakter – o sa halip, ang mga karakter.

23. Rebecca (1940)

Sa direksyon ni : Alfred Hitchcock

Pinagbibidahan : Laurence Olivier, Joan Fontaine, Judith Anderson, George Sanders

Sa teknikal na paraan, ito ang unang Amerikanong pelikula ni Alfred Hitchcock – ngunit dahil nakatakda ito sa England at pinagbibidahan ang karamihan sa English line-up, pinapayagan namin ito sa kabila ng suporta ng studio. Ito ay, pagkatapos ng lahat, isang napakataas na halimbawa ng kakayahan ni Hitch sa makalumang paggawa ng pelikula bago pa man siya nakilala sa mga taktika ng suspense at shock. Na hindi ibig sabihin na walang suspense dito: bilang pangalawang Mrs de Winter, ang maamo na si Joan Fontaine ay nakipag-usap sa isang mapang-akit na kasambahay na walang hanggan na ikinukumpara ang bagong dating – hindi pabor – sa kanyang hinalinhan, si Rebecca. Ang kanyang malayong asawa ay hindi nakakatulong nang malaki, at bago mo masabi ang costume party ay may mga pagtatangkang magpakamatay, pagtataksil at mga kasong pagpatay na haharapin. Napakarilag na kinunan at maganda ang pagganap, ito ay isang karapat-dapat na paalam sa maagang yugto ng karera ni Hitchcock.

22. Sabado ng Gabi At Linggo ng Umaga (1961)

Sa direksyon ni : Karel Reisz

Pinagbibidahan : Albert Finney, Shirley Anne Field, Rachel Roberts

Isa sa mga pangunahing pelikula ng '60s realist movement, ito ang kasama ni Albert Finney bilang ang bastos na factory worker ('Don't let the bastards grind you down. That's one thing you learn.') na nanliligaw kay Doreen (Shirley). Anne Field) at nakikipaglaro sa may asawang si Brenda (Rachel Roberts). Mahirap ngayon na masuri ang pagiging hilaw nito, ngunit ito ay napakahusay pa rin na pinagtibay at puno ng isang tiyak na pagnanasa para sa mas magandang buhay. Kung wala na, napatunayang malaki ang impluwensya ng pelikula sa Northern indie musos; isang linya mula sa pelikula – 'Gusto kong pumunta kung saan may buhay at may mga tao' - ang lumabas sa The Smiths' Mayroong ilaw na hindi namamatay , at naging inspirasyon ng pelikula ang pamagat ng debut ng Arctic Monkeys Anuman ang Sabihin ng mga Tao na Ako, Iyan ang Hindi Ako .

21. Apat na Kasal At Isang Libing (1994)

Sa direksyon ni Mike Newell

Pinagbibidahan : Hugh Grant, Andie MacDowell, Kristen Scott Thomas, Simon Callow

Ibalik ang iyong isip sa 1993. Si Hugh Grant ay 'ang bloke mula sa kakaibang pelikulang Roman Polanski'; Si Richard Curtis ay mas kilala bilang ang tao sa likod ng nalalanta na mga put-down ni Blackadder, binati pa rin ng mga tao ang ulan gamit ang apat na letrang salita sa halip na isang pagkakataon na kutyain si Andie MacDowell, at tanging ang pinaka marunong bumasa at sumulat ang makakapagsabi kay W. H. Auden mula sa WHSmith. Hindi ito maalala? hindi tayo. ' Apat na Kasal ' (na ang shorthand cheerily omits ang 'funeral' bit) ay, 22 taon mamaya, isang comfortingly British institusyon. Karamihan sa kahabaan ng buhay nito ay dahil sa mapaglarong dialogue ni Curtis na nagbibigay sa nakakatakot na romantiko ni Grant at sa mahiyain na tagalabas ni Andie MacDowell, nadaya at nalilito sa pantay na sukat, sapat na ginto upang maakit kahit ang pinaka-granite hearted. Ito ay isang tunay na Petri dish ng British idiosyncrasies at katatawanan ('Are you telling me I don't know my own brother!'), with some gently teasing satire mixed in for good measure. Kung hilingin sa iyo ng isang dayuhan sa espasyo na ipaliwanag kung paano nakikita ng mga middle class sa Ingles ang kanilang sarili, ipakita ito sa kanila. Pagkatapos ay humingi ng tulong.

20. Isang Usapin Ng Buhay At Kamatayan (1946)

Sa direksyon ni : Michael Powell, Emeric Pressburger

Pinagbibidahan : David Niven, Kim Hunter, Raymond Massey, Marius Goring, Roger Livesey

Kung iisipin mo, isa itong napakakakaibang halo ng mga paksa. Isang piloto ng World War II ang binaril sa ibabaw ng Channel sa isang maulap na gabi – ngunit sa ambon ang kanyang kaluluwa ay hindi nakolekta kaagad, na humantong sa kanya upang maligo sa pampang at umibig sa operator ng radyo na kanyang huling nakipag-ugnayan, pre -bumagsak. Siya ay pagkatapos, mahalagang, inilagay sa pagsubok para sa kanyang buhay, na may langit sa isang banda nababahala na siya ay nakatakdang mamatay, ngunit sa kabilang banda ay pinilit na isaalang-alang ang bagong elemento na siya ay umibig. Kaya't mayroon kaming romansa, metapisika, bureaucratic mix-up at digmaan, kasama ang isang gitling ng ping-pong para sa mahusay na sukat - halos hindi ang iyong karaniwang blockbuster. Gayunpaman, salamat sa mga writer-director na siguradong touch at sa none-more-English, never-more sympathetic chap's chap persona ni David Niven, ito ay isang hindi malilimutang kakaibang wartime weepie.

19. Ang Mahabang Biyernes Santo (1980)

Sa direksyon ni : John Mackenzie

Pinagbibidahan : Bob Hoskins, Helen Mirren, Derek Thompson, Bryan Marshall, Eddie Constantine

Matagal bago dumating sina Guy Ritchie at Jason Statham, itinaas ni John Mackenzie ang bar para sa mga British gangster flick na may hilaw at maimpluwensyang pa rin Mahabang Biyernes Santo . Ito ay napetsahan, sigurado, ngunit mayroong maraming di malilimutang pagkakasunud-sunod (kabilang ang kasumpa-sumpa na interogasyon ng meat-hook), isang impossibly-catchy sax score at ang pinakamaalat, geezer na dialogue sa panig na ito ni Michael Caine ('Isang bagay ang isang sleepin' partner - ngunit ikaw ay nasa isang fuckin' coma!'). Bilang East End kingpin na ang imperyo ay mabilis na gumuguho, si Bob Hoskins ay naghatid ng isang matayog na pagganap (tingnan ang kanyang walang salita na huling eksena), habang ang isang batang Helen Mirren ay kumikinang bilang ang seksing femme fatale at ang suporta ay puno ng pamilyar na mga mukha (kabilang si Pierce Brosnan, ilang Ritchie regular at Charlie mula sa Nasawi ). Ginawa para sa isang maliit na £930,000 (hindi maiisip sa ngayon), kulang ito sa gloss ng mga copycats ngayon, ngunit sa bawat iba pang departamento, ito ay tinatangay sila.

18. Monty Python And The Holy Grail (1975)

Sa direksyon ni : Terry Gilliam, Terry Jones

Pinagbibidahan : Graham Chapman, John Cleese, Terry Jones, Michael Palin, Eric Idle

Ang unang salaysay(ish) na pelikula ni Monty Python ay maaaring walang kagat-kagat kay Brian, ngunit ito ay isang inspiradong piraso ng kalokohan na ito ay magpapatawa ng isang bato. Kumuha ng inspirasyon mula sa Arthurian legend ngunit ladling sa panlipunang komentaryo (o hindi bababa sa komedya), anachronistic touch at surreal interludes, ito ay marahil ang pinaka-quotable at sinipi na pelikula sa buong listahan, at nararapat din ang aming pasasalamat sa pagligtas sa grupo pagkatapos nilang halos na-burn out kasunod ng tatlong serye sa TV at ang hindi maganda ang performance And Now For Something Completely Different. Mula sa mga palumpong hanggang sa mga magulang na may amoy ng mga elderberry hanggang sa mga sugat sa laman at mga babaeng may timbang na higit pa sa mga pato, narito ang lahat ng buhay ng tao - hangga't ito ay, tulad ng mga sawa mismo, nang sabay-sabay na parehong lubhang hangal at napaka, napakatalino. Nag-order si Elvis ng print ng comedy classic na ito at limang beses itong pinanood. Kung ito ay sapat na mabuti para sa Hari, ito ay sapat na mabuti para sa iyo.

17. Billy Elliot (2000)

Sa direksyon ni : Stephen Daldry

Pinagbibidahan : Jamie Bell, Julie Walters, Gary Lewis, Jamie Draven

Ang nagparamdam sa coming-of-age na drama na ito na napakapresko ay hindi lamang ang nakakapreskong hindi halatang halo ng mga paksa, ngunit ang kahusayan kung saan sila pinagsama-sama. Ang mapangwasak na Miners' Strike noong 1984 ang backdrop, ngunit sa harapan ay isang 11 taong gulang na batang lalaki na gustong matuto ng ballet. Ang mga problemang kinakaharap niya ay napakalaki: pera, klase (kahit na medyo overegged lang iyon sa audition scene) at ang kumpletong kawalan ng karanasan ng kanyang bayan sa mga batang mahilig sa ballet. Nalaman ng guro na si Mrs Wilkinson (Julie Walters) ang kanyang sarili na halos kailangang magsalin sa pagitan ng ballet at mundo ng mga minero. Sa huli, gayunpaman, ang magkatuwang pagkalito sa pagitan ni Billy at ng kanyang masungit na ama, at ang tunay na pag-ibig na ipinakita sa ilalim, ay ang susi upang gawin itong mas mataas kaysa sa mga huling jet na iyon.

16. Goldfinger (1963)

Sa direksyon ni : Guy Hamilton

Pinagbibidahan : Sean Connery, Honor Blackman, Gert Frobe, Shirley Eaton, Harold Sakata, Bernard Lee, Lois Maxwell, Desmond Llewelyn

Para sa marami sa atin, Gintong daliri ay pa rin ang quintessential James Bond na karanasan. Sumasakop sa perpektong gitnang lupa sa pagitan ng mas makatotohanang unang dalawang installment at ang lalong hindi kapani-paniwala mamaya na Connerys, nakuha ng ikatlong 007 ang perpektong balanse ng formula ng Bondian. Kinuha kung ano ang nagustuhan na ng mga audience (Sean, girls, spying, exotic na lokasyon) at paglalagay ng mga bagong sangkap (popstar theme tune, unrelated pre-credits sequence, Q grumping on), ang template dito ay naging benchmark at bulge na may mga iconic na elemento. Connery sa kanyang virile peak, ang Aston Martin na may ejector seat, Shirley Eaton na natatakpan ng gintong pintura, ang makinang na tuxedo-under-the-wetsuit opening gambit, ang madalas na binabanggit na laserbeam exchange ('Inaasahan mo ba akong magsasalita?'.. . 'Hindi Mr Bond inaasahan kong MAMATAY ka!'), ang napakatalino na pinangalanang Pussy Galore, isang nagbabantang kontrabida na maaaring manalo - ito si Bond (at Britain) sa pinakamagaling. Inaasahan ba namin na magugustuhan mo ito? Hindi, inaasahan naming magugustuhan mo ito.

15. Tulay Sa Ilog Kwai (1957)

Sa direksyon ni : David Lean

Pinagbibidahan : William Holden, Alec Guinness, Jack Hawkins, Sessue Hayakawa

Imposibleng ilarawan gamit ang salitang 'epiko', David Lean Ang akdang kinikilalang tulay na pagtatayo ng World War II na drama ay engrande, puno ng panoorin at, well, epic. Sa kabila ng halos anumang aktwal na pakikidigma at ipinagmamalaki ang oras ng pagtakbo na magpapamanhid sa iyong ilalim tulad ng isang paglalakbay sa kamelyo sa widescreen na bersyon ng Arabia ni Lean, ang award-magnet na ito ay isang napakalamig (o, dapat bang mainit ito?) na klasiko. Mayroong malago na cinematography at isang nangungunang cast, ngunit ito ay ang pinagbabatayan na sikolohikal na paglalakbay ng karakter ng matigas ang ulo-matigas ang ulo at walang kapagurang Koronel Nicholson ni Alec Guinness na mananatili sa iyo. Determinado na humanap ng paraan para mapanatiling magkasama at masigla ang kanyang mga tauhan, tumalon siya sa paggawa ng tulay na itinalaga sa kanila bilang paraan sa kanyang wakas - sa halip ay nakalimutan, kahit pansamantala, ang tulong na ibinibigay nito sa kaaway. Ang kanyang tuluyang pagkaunawa sa kanyang pagkakamali ay hindi malilimutan. Iyon, at ang nakakahawa, ngayon-nahihiya na 'Colonel Bogey March' na sipol (ang madalas na ginagamit para sa 'Hitler, ay nakakuha lamang ng isa...').

14. Ang Ikatlong Tao (1949)

Sa direksyon ni : Carol Reed

Pinagbibidahan : Orson Welles, Joseph Cotten, Alida Valli, Trevor Howard

Ang British noir sa pinakamaganda, ang classic ni Carol Reed ay hinahangaan para sa maraming bagay. Nariyan ang pinapurihang cinematography ni Robert Krasker, isang chiaroscuro masterclass na puno ng mga anggulo at anino na halos humihiling na mapuno ng mga kontrabida; ang hindi mapag-aalinlanganang twang ng sitar ni Anton Karas; at napakatalino ng pagsasalin ng beterano ng digmaan sa daigdig na durog na durog na si Reed mula sa thriller ni Graham Greene. Pagkatapos ay mayroong maraming-quoted na diss ng Swiss, cuckoo clock at lahat. Nangunguna sa lahat, si Harry Lime (Orson Welles), isang kontrabida para sa mga edad at ang madilim na puso ng pelikula ni Reed. Kung saan ang Viennese na sinalanta ng digmaan ay nakakakita ng kalungkutan, si Lime ay nakasilip ng pagkakataon: siya talaga ang prototype para sa anumang bilang ng mga hedge-fund manager. Kahit na siya ang pinakakasuklam-suklam na kontrabida sa bahaging ito ng Brighton Rock's Pinkie, ang British cinema ay magiging isang mas mahirap na lugar kung wala siya. Kailangan niyang mag-gen up sa kanyang horology bagaman: ang mga German ang nag-imbento ng cuckoo clock.

13. Malayong Tinig, Nabubuhay Pa (1988)

Sa direksyon ni : Terence Davies

Pinagbibidahan : Freda Dowie, Pete Postlethwaite, Angela Walsh, Dean Williams

Napunit mula sa kanyang sariling pagkabata na lumaki noong '40's at '50s Liverpool, ang brutal ngunit mala-tula na feature ni Terence Davies ay hindi gaanong pelikula at higit na isang naka-film na alaala. Ang una, mas mahirap na bahagi, ang Distant Voices, ay naglalarawan ng buhay noong panahon ng digmaan at ang paghahari ng takot na ama ni Davies - mahusay na natanto ni Pete Postlethwaite - na ginawa sa pamilya samantalang ang pangalawang Still Lives ay naglalarawan ng mas masayang buhay ng kanyang matapang na ina (Freda Dowie) at kapatid na babae na si Eileen (Angela Walsh) na ang kasal ay kumakatawan sa isang hininga ng sariwang hangin sa sambahayan ng Davies. Ito ay maaaring parang soap opera ngunit si Davies ay nag-chart ng mataas (mga pagdiriwang ng kasal, mga kanta sa pub) at pinakamababa (pag-aabuso sa tahanan, durog na pag-asa) ng pang-araw-araw na buhay sa magagandang tracking shot at inspiradong mga pagpipilian ng musika na hindi malayo sa kusina lababo. Ito ay isang matigas na panonood - lalo na kung nahiwalay ka na sa kumbensyonal na pagkukuwento -ngunit wala nang mas personal, mas nakamamanghang biswal, mas nakakaantig na pelikula sa listahang ito.

12. This Is England (2005)

Sa direksyon ni : Shane Meadows

Pinagbibidahan : Thomas Turgoose, Stephen Graham, Jo Hartley, Andrew Shim

Mula sa pambungad na credits' blare ng Toots & The Maytals' ska classic 54-46 (Iyan ang Numero Ko) , na may ritmo na sumasabay sa parada ng pagkakakilanlan ng mga bayani at kontrabida sa panahon ng Falklands, nagkaroon ng pakiramdam na maghahatid si Shane Meadows ng isang pelikula upang matupad ang pamagat ng pahayag ng misyon nito. At kaya napatunayan, kahit na ang draconian 18 certificate ng BBFC ay nangangahulugan na ang mga taong tinutumbok nito ay hindi talaga makita ito. Makikita sa Nottinghamshire boondocks, Ito ang England ay isang slice ng Brit realism na may sariling enerhiya, isang pelikulang may matinding apoy sa tiyan nito. Ang pinagmulan ng kasigasigan nito, Meadows, tiptoes sa pagitan ng brutality at lambing na may poise ng isang mananayaw - kahit na isang dancer na mukhang prop forward. Ito ay isang pagdiriwang ng pagkakaibigan, isang liham ng pag-ibig sa mga taon ng kabataan ng direktor nito (si Shaun ni Thomas Turgoose ay humalili para sa mga batang Meadows) at isang malaking lumang 'V' na karatula sa National Front. Nagdulot din ito ng napakahusay na telly sa hugis ng Channel 4's Ito ang England serye ng spin-off. Medyo maganda para sa isang self-professed 'cult' movie.

11. Isang Clockwork Orange (1971)

Sa direksyon ni : Stanley Kubrick

Pinagbibidahan : Malcolm McDowell, Godfrey Quigley, Anthony Sharp, Patrick Magee, Warren Clarke

Palaging inaangkin iyon ni Malcolm McDowell habang gumagawa Isang Clockwork Orange siya ay nasa ilalim ng impresyon na ito ay isang komedya. Gaya ng maaaring sabihin ni Hans Gruber: 'Ho... ho... ho'. Sa pagpapalabas nito noong 1971, sa gitna ng isang bagyo ng kontrobersya na kalaunan ay humantong kay Stanley Kubrick na alisin ang kanyang pelikula mula sa mga sinehan, ang isang komentong tulad nito ay magkakaroon ng Pang-araw-araw na Mail ang mga mambabasa ay nag-iispluttering sa kanilang morning tea. Ngayon, gayunpaman, tila sa paanuman ay angkop: ang 20 minutong pag-agaw ng mga droog, ang 'rehabilitasyon' ni Alex at ang pag-recruit ng kanyang mga kaibigan sa puwersa ng pulisya at iba pa, ay nasa kanilang sariling madilim at baluktot na paraan, lubhang nakakatawa. Ngunit, higit sa lahat, ang mga ito ay nakakabagbag-balikat din. Hanggang ngayon, hindi maikakaila ang epekto nito sa unang beses na manonood. Dito, ang mga mahilig sa pelikula, ay isang crash course sa humanism (na nagtatampok ng mga malalaking dildo, orgies at brainwashing) na si Kubrick lang ang makakapagbigay.

10. Withnail & I (1987)

Sa direksyon ni : Bruce Robinson

Pinagbibidahan : Richard E. Grant, Paul McGann, Richard Griffiths, Michael Elphick

Isa pang entry mula sa Brit mini-production house Handmade, isa ito sa mga obra maestra na halos hindi nangyari. Kinasusuklaman ng producer na si Denis O'Brien ang mga unang pagmamadali at nagbanta na sibakin ang manunulat/direktor na si Bruce Robinson – na huminto nang isang beses bago ang tanghalian sa unang araw. Gayunpaman, lahat sila ay nagtiyaga tulad ng isang alkohol na aktor na determinadong naghahanap ng kanyang susunod na snifter, at lahat ay nagtagumpay. Ang pelikula ay posibleng isa sa pinakamagagandang on-the-page na mga screenplay na naisulat, binigyang-buhay sa mga kakaibang pagtatanghal at isang understated na istilo na hindi pinapangarap ng mainstream na subukan. Nakalulungkot na karamihan sa katanyagan nito ay nasa loob ng komunidad ng mga mag-aaral, na nakatuon sa matinding pag-inom ng alak at naniniwala pa rin na ang walang katapusang pagsipi ng mga linya (kadalasan ay hindi tama) ay gagawin silang kasing nakakatawa ng mga karakter sa pamagat, ngunit huwag hayaan na masira ang henyo. .

9. Lokal na Bayani (1983)

Sa direksyon ni : Bill Forsyth

Pinagbibidahan : Peter Riegert, Peter Capaldi, Burt Lancaster, Dennis Lawson, Jenny Seagrove

Alam nating lahat kung ano ang mangyayari kapag sinubukan ng Big Business na mag-muscle in sa isang maliit na bayan, tama ba? Sila ay natutugunan ng unibersal na poot at chucked out sa kanilang mga tainga - o, sa kasong ito, hindi lubos. Tiyak, ang tycoon na si Burt Lancaster ay may mga disenyo sa maliit na Scottish village ng Ferness at ipinadala ang kanyang ahente, 'Mac' MacIntyre (Riegert) doon upang i-seal ang deal, at tiyak na hindi maayos ang mga bagay-bagay, ngunit mayroong maliit na poot at walang tunay na salungatan dito . Unti-unting napupunta si Mac sa mas mabagal na paraan ng pamumuhay ng nayon, kahit na ang mga taganayon ay lumukso sa pera na dapat dumaloy mula sa mga pagbili ng langis - at kung ang mga bagay ay hindi gagana tulad ng naplano ng sinuman, mabuti, lahat ay mahusay na nagtatapos. Maganda ang kinunan at pinaghalong kapritso at matigas ang ulo na realismo sa pantay na sukat, ito ang pinaka-feelgood na pelikula na nagtatampok ng (literal) na bunny boiler.

8. Trainspotting (1996)

Sa direksyon ni : Danny Boyle

Pinagbibidahan : Ewan McGregor, Robert Carlyle, Jonny Lee Miller, Ewen Bremner, Kevin McKidd, Kelly Macdonald

Trainspotting hindi gaanong nagpasigla sa British cinema gaya ng pag-spike ng heroin sa paggawa ng pelikula sa ugat nito. Sa pag-angkop sa nobela ng kulto ni Irvine Welsh, muling nakipagtulungan ang direktor na si Danny Boyle sa nanalong creative talent sa likod ng Shallow Grave (producer na si Andrew Macdonald, tagasulat ng senaryo na si John Hodge) at ang resulta ay isa na namang offbeat rush ng dark, orgasmic cinema. Ang pagwawalang-bahala sa mga argumento ng tabloid kung ang pelikula ay niluluwalhati ang paggamit ng droga o hindi (hindi), isang napakalaking paglalarawan ng Edinburgh junkie subculture ay hindi dapat maging ganito kasiya-siya. Ngunit sa pagsasanib ng mabangis na mapanlikhang istilo (paglusong ni Renton sa pinakamaruming palikuran sa Scotland) na may naturalistic ngunit nakakatawang pag-uusap, isang imposibleng iconic na soundtrack, ilang tunay na nakakagambalang imahe (ang sanggol, sinuman?) at, eh, Dale Winton, nakipag-usap ito sa ' 90s henerasyon ng kemikal. Mula sa 'tache-totting psycho ni Robert Carlyle hanggang sa Connery-worshipping wideboy ni Jonny Lee Miller, puno rin ito ng mga hindi malilimutang, quote-worthy na mga karakter, habang si Mark Renton ay nananatiling pagganap ng karera ni Ewan McGregor.

7. Mga Mabait na Puso At Coronet (1948)

Sa direksyon ni : Robert Hamer

Pinagbibidahan : Dennis Price, Alec Guinness, Joan Greenwood, Valerie Hobson

Isang nakakagat na class na pangungutya, isang nakakatawang komedya, isang komedya ng itim na itim, ito ang hiyas sa kumikinang na korona ng Ealing Studios. Oh, maaaring ito ay amoral at lubusang malikot, ngunit iyan ay nagdaragdag lamang sa sarap ng kuwentong ito, kung saan ang isang mahirap na sangay ng isang marangal na pamilya, si Louis Mazzini (Price) ay pinatay ang kanyang mga karelasyon (lahat ay ginampanan ng Guinness) sa kanyang pagpunta sa isang titulo . Imposibleng nakahanda si Price sa pangunahing papel, ngunit ang Guinness ang nakakuha ng karamihan ng atensyon sa sunud-sunod na mga marangal na pagliko na nagpapatakbo ng gamut mula fop hanggang fogy sa pamamagitan ng suffragette. Sa pamamagitan ng isang Wildean voice over dripping with bon mots ('Napakahirap gumawa ng maayos na trabaho ng pagpatay ng mga tao kung kanino ang isa ay hindi palakaibigan') at isang masinsinang kontrabida bilang bayani nito, hindi ito halos kasing-cuddly gaya ng, sabihin, Pasaporte Sa Pimlico o Napakaraming Whisky! , ngunit ito ay isang nakakaaliw na pagkaligaw para sa studio.

6. Shaun Of The Dead (2004)

Sa direksyon ni : Edgar Wright

Pinagbibidahan : Simon Pegg, Kate Ashfield, Lucy Davis, Nick Frost, Dylan Moran, Bill Nighy

Sa Shaun Ng Patay Ang malaki, magandang puso, mayroong isang simpleng biro: ang mga makabagong Londoner ay kumikilos tulad ng mga zombie, kaya paano kung mayroong isang aktwal na pahayag ng zombie? Mapapansin ba ng lahat ng mga sumasakay sa Tube, walang kuwentang commuter? Inilabas sa screen ng Holy Comedy Trinity na sina Simon Pegg, Nick Frost at Edgar Wright, isa itong obra maestra, doon mismo sa Evil Dead II bilang isa sa pinakamagandang horror/comedies na nagawa. Napakaganda ng pelikula na kahit hindi ka mahilig sa horror, gusto mo ang pelikulang ito. Napakaganda ng pelikula na kahit hindi mo gusto ang Spaced crew, gusto mo ang pelikulang ito. Ang lahat ng ito ay dahil ito ay isinulat, ginawa at kumilos nang may labis na pagnanasa, lakas at manipis, walang halong alindog na halos imposibleng hindi tamasahin. Anuman ang kahanga-hangang mga gawa ng trio sa hinaharap, mayroon kaming palihim na hinala Shaun Ng Patay mananatiling paborito ng maraming tao.

5. Maikling Pagkikita (1945)

Sa direksyon ni : David Lean

Pinagbibidahan : Celia Johnson, Trevor Howard, Stanley Holloway, Joyce Carey

Siguro ang pinakadakilang weepie na nagawa, ito ay garantisadong gagawin ang bawat naninigas na itaas na labi ng kaunti. Si Johnson ay si Laura, ang maybahay na bumuo ng inosenteng pakikipagkaibigan kay Alex ni Trevor Howard, isang doktor na nakilala niya sa bayan sa kanyang lingguhang shopping trip. Ngunit ang pagkakaibigan ay lumiliko sa isang bagay na higit pa, at bago mo masabi ang tsaa at mga crumpet, ang magalang, medyo tahimik na magkasintahan ay nag-iisip na itapon ang lahat para sa kapakanan ng pag-ibig. Patunay na ang malalim na balon ng damdamin ng tao ay umiiral kahit na sa ilalim ng pinakamahigpit na naka-button na cardie, ito ay may malakas na pag-aangkin na ito ang pinakamaraming Ingles na pelikulang nagawa (kasama ang Ito ang England , siyempre) - ipinagmamalaki ang walang katapusang mga tasa ng tsaa at pagbisita sa Boots para sa mabuting sukat.

4. Huwag Tumingin Ngayon (1973)

Sa direksyon ni : Nicolas Greece

Pinagbibidahan : Julie Christie, Donald Sutherland

Itinatampok ang pinakasikat na dwarf sa panig na ito ng Thorin Oakenshield, malalim na nakakaantig na mga pagbabalik mula kina Donald Sutherland at Julie Christie, at ang sikat na eksenang nagse-sex (hindi nila ginawa), ang mahusay na obra maestra ni Nic Roeg ay dahan-dahang pumasok sa British filmmaking lore. Punong-puno ito ng mga hindi mapapawi na sandali - ang bulag na tagakita sa restaurant; ang pag-crash plantsa; ang madugong kasukdulan – at naglalabas ng isang dank na banta na bumabalot sa iyo na parang Venetian fog. Karamihan ay tapat na nagmumula sa mga pahina ng maikling kuwento ni Daphne Du Maurier. Gayunpaman, mayroong isang maliit ngunit napakahalagang switcheroo: ang anak na babae ng Baxter ay hindi namamatay sa meningitis ngunit nalunod sa ilalim ng kanilang sariling mga ilong, na nagdaragdag ng pagkakasala sa mga damdaming nararamdaman ng nagdadalamhating mag-asawa. Ang husay ni Roeg sa pagbuo ng kapaligiran at pagmamanipula ng kronolohiya, na napakabago noong panahong iyon, ay ginagawa itong isa sa mga pinaka-maimpluwensyang pelikula sa sinehan. Tanungin lang sina Steven Soderbergh, Christopher Nolan o Danny Boyle.

3. The Red Shoes (1948)

Sa direksyon ni : Michael Powell, Emeric Pressburger

Pinagbibidahan : Moira Shearer, Anton Walbrook, Marius Goring

May dahilan kung bakit karamihan sa mga review ng Black Swan harked back sa post-War Powell at Pressburger classic: ito ang tiyak na ballet-dancer-finds-life-clashing-with-art na pelikula. Kinunan sa Technicolor, ang mas magandang gawin ang mga pulang sapatos na iyon sa buhay, ginampanan ni Moira Shearer ang madamdaming batang ballerina na may perpektong pinaghalong passion at obsession. Handa siyang isakripisyo ang anumang bagay para sumayaw – sa una man lang at iyon ang isang bagay na walang awa na sinasamantala ng Svengali Lermontov (Walbrook), na nagtutulak sa kanya tungo sa pagiging sikat ngunit ayaw tanggapin ang anumang bagay na nagbabanta sa kanyang pag-iisa ang pag-aalay. Kaya tinatakbuhan niya ang batang kompositor na si Julian (Goring), para manatili siya sa negosyo – ngunit madali bang kontrolin ang emosyon ng tao? Ang entablado ay nakatakda para sa isang uri ng paputok na resulta, kahit na ang mga nakabasa ng madilim at medyo baluktot na kuwento ni Hans Christian Anderson na nagbibigay inspirasyon dito ay magugulat sa kung paano ito nangyayari. Ito ay melodramatic, marahil, ngunit ito ay maliwanag na kinunan at mayroon lamang sapat na masasamang gilid upang mabawasan ang anumang mga akusasyon ng pagkababae.

2. Monty Python's Life Of Brian (1979)

Sa direksyon ni : Terry Jones

Pinagbibidahan : Graham Chapman, John Cleese, Eric Idle, Terry Jones, Michael Palin, Terry Gilliam

Karamihan sa atin ay alam na ngayon ang pinagmulan ng pangalawang tamang pelikula ni Python - sa isang press conference, natatawang iminungkahi ni Eric Idle na ang kanilang susunod na proyekto ay ang 'Jesus Christ: Lust For Glory'. Ang naisip nila sa kalaunan ay mas mahusay - isang walang kapantay na pangungutya sa relihiyon, at malamang na ang pinakanakakatawang pelikulang nagawa. Ang problema, walang sinuman sa negosyo ng pelikula ang may kakayahang gumawa nito. Mula sa pambungad na pagkakasunud-sunod nito (ang unang biro ay isang pratfall) maliwanag na ito ay magiging Python ng pinakamataas na pamantayan, ngunit ito ay ang pagkakaisa ng kuwento na gumagawa ng lahat ng ito nang maayos. Sa pagpapadala hindi kay Kristo (na, sa teknikal na pagsasalita, ay ginagalang nang may paggalang at pinananatiling mahigpit), kundi lahat ng maliliit, pulitikal, oportunistang mga masigasig na nakapaligid sa kanya, sa wakas ay natagpuan ng tropa sa kanilang paksa ang isang ideya na hinog na para sa panlilibak na sapat na malaki. upang mapaunlakan ang kanilang mabilis na gag rate at lawak ng istilo. Siyempre hindi si Brian ang Mesiyas (iyan ang batang lalaki sa kalye), ngunit subukan mong sabihin sa kanila - at sa mga financier - iyon. Pumasok Apergo Ang paboritong Beatle at pundasyon ng industriya ng pelikula sa Britanya para sa susunod na dekada, si George Harrison (at ang kanyang pera), at ang natitira ay kasaysayan. Ang paglikha ng mga Handmade na Pelikulang. Nagkagulo. Kabalbalan. censorship. Henyo.

1. Lawrence Of Arabia (1962)

Sa direksyon ni : David Lean

Pinagbibidahan : Peter O'Toole, Alec Guinness, Anthony Quinn, Jack Hawkins, Omar Sharif

Tanggalin ang sukat at kadakilaan nito at Lawrence ng Arabia parang ang klase ng rags-to-riches tale na two-a-shilling sa sinehan: isang ordinaryong tao na nanginginig ang pagiging karaniwan upang sagutin ang tawag ng kadakilaan. Ito ay Rocky sa mga damit na Bedouin. Maliban, siyempre, higit pa doon. Sa paglipas ng tatlong-at-kaunting oras David Lean ay nagbibigay sa atin ng larawan ng isang lalaking puno ng mga kontradiksyon, puno ng pagdududa at puno ng sapat na hang-up upang bigyan si Freud ng migraine. Sa pamamagitan ng kanyang kuwentong paglalakbay, Peter O'Toole ni T.E. Pinag-iisa ni Lawrence ang mga tribong Arabo at pinamunuan sila sa pagtatak sa Aqaba at sa landas na may bahid ng dugo tungo sa bansa. Kung ang 'El-Aurens' ay sapat na kumplikado upang ihambing kay Charles Foster Kane o Michael Corleone, ang kanyang co-star, ang malawak at kahanga-hangang disyerto ng Arabia, ay ganap na nararapat sa pangalawang pagsingil. Nakuha sa lahat ng widescreen sweep nito ng mga camera ni Freddie Young at binigyan ng boses ng nakakapukaw na marka ni Maurice Jarre, ito ay kaibigan, kaaway, aliw at walang kapantay na tagamasid sa kabuuan; isang epikong canvas kung saan nagpinta si Lean ng isang epikong larawan.

Kung nabasa mo na ang buong listahan, marami pa kaming kabutihan para sa iyo. Paano ang tungkol sa isang listahan ng ang pinakamahusay na mga pelikula sa Netflix UK ? O marahil ang aming pinakabagong halimbawa ng Ang 100 Pinakamahusay na Pelikula . Hindi rin namin pinansin ang iba pang bahagi ng mundo – hanapin ang aming listahan ng Ang 100 Pinakamahusay na Pelikula Ng World Cinema . Sa wakas meron na tayo ang aming listahan ng The 100 Greatest Movies Of The 21st Century . Enjoy!