Ang 80 pinakamahusay na '80s na mga pelikula: 39-1
Ang malaki, ang capo di capi, ang higanteng kahuna... oo, ang pagdiriwang ng '80s Month ng mga pelikulang '80s ay dumadating na sa mga huling yugto nito sa pamamagitan ng pagbibilang pababa sa numero 1. Will Apergo Ang napili ng pinakadakilang pelikula ng dekada Die Hard , Mga raiders o Blade Runner , o mayroon Caddyshack , well, tunneled nito patungo sa tuktok? Alamin sa ibaba...
( Mag-click dito para sa 80-40 .)
39. Unang Dugo (1982)
Napilitan si Rambo sa papel na one-man-army superhero para sa mga daft sequel, kaya nakakarefresh itong muling bisitahin Unang dugo at humanap ng kapanapanabik na pulp drama tungkol sa isang nagdurusa sa PTS na nabalisa sa pamamagitan ng pambu-bully sa maliit na bayan na maliit na pag-iisip. Sylvester Stallone ay isang disenteng aktor kapag nabigyan ng pagkakataon, at si John Rambo sa pelikulang ito, mahalaga, ay halos kapani-paniwala: ang malutong na aksyon na pinananatiling mahigpit na kontrol ng direktor na si Ted Kotcheff. Ito ay isang disenteng adaptasyon ng pahina-turning na nobela ni David Morrell, bagaman Brian Dennehy Ang Sheriff Teasle ay nagiging mas maikli, at ang mapangwasak na wakas ay binago upang mabuhay si Rambo.
38. Cinema Paradiso (1988)
Ang isang pelikulang nagpaparamdam pa rin sa iyo na ang iyong lokal na multiplex ay medyo mas kaunti, well, 'multi', ang single-screened Sicilian cinema sa Oscar winner ng Giuseppe Tornatore ay kumikinang sa kapangyarihan ng transportasyon ng mga pelikula. Sa pagbabalik-tanaw, nakatulong ito sa mga tagapamahagi nito sa US na Miramax – karaniwan, si Harvey Weinstein ay isa sa mga unang nakakita ng pagiging mabibili nito – sa panahon ng '90s na kaluwalhatian, Shakespeare In Love et al, at inilipat ang sinehan ng Italyano mula sa pinagmulan nito. Huwag pansinin ang lahat ng iyon, gayunpaman, at isawsaw ang iyong sarili sa isang swooning, sun-kissed love letter sa mga pelikula, pagkakaibigan at sa romansa mismo.
37. Ang Lalaking May Dalawang Utak (1983)
Dr Hfuhruhurr ( Steve Martin ) nagpayunir ng isang bagong pamamaraan na nagpapahintulot sa kanya na ilipat ang utak ng tao sa mga bagong katawan. Ito ay isang out-there premise, kahit na nagmumula sa tao sa likod Ang Jerk , at paminsan-minsan ay medyo hindi pantay ngunit nagbubunga pa rin ito ng maraming tawa sa kung ano ang unang bahagi ng '80s highpoint ni Martin. Mayroon ding ilang mga jabs sa male sexual vanity na nakabaon sa loob habang si Hfuhruhurr ay naghihirap sa kung nawala ba o hindi ang kanyang moral compass sa kanyang paghahanap sa perpektong babae. Dahil sa tinangka niyang lasunin si Randi Brooks gamit ang panlinis at paghagis ng bintana Kathleen Turner sa isang lusak, sinasabi namin na malamang na mayroon siya. 'Sa putik, hamak na reyna!'
36. Akira (1988)
Minsan, kapag ang mga bagay ay hindi nangyayari sa atin Apergo opisina, gusto naming lumuhod sa kawalan ng pag-asa at humagulgol sa langit: 'TETSUOOOO!' Bagaman, tinatanggap, ang Apergo office ay hindi madalas na nagtatampok ng isang miyembro ng isang dystopian Neo Tokyo motorcycle gang na mutate sa isang higanteng masa ng patuloy na lumalawak na mga limbs sa pamamagitan ng hindi nakokontrol na psychic powers. Akira ay isa pang pangitain ng hinaharap sa pamamagitan ng isang malinaw na 1980s lens - at gayunpaman, ang pananaw na ito ay mabangis, napakatalino na kakaiba.
Basahin ang salaysay ni Apergo sa paggawa ng Akira dito __.
35. Lokal na Bayani (1983)
Ang big-shot na Yank ay pumunta sa Scottish seaside town at ang magic ay naganap. Hindi lang ang plot kundi, salamat sa presensya ni Burt Lancaster, ang realidad ng maaliwalas na si Bill Forsyth, Mark Knopfler-scored classic. Ang buod na iyon ay halos hindi nag-scrap sa ibabaw ng Lokal na Bayani walang hanggang alindog ni. Mayroon din itong magandang, anti-Thatcherite na moral, tungkol sa kung paano hindi mabibili ng pera ang lahat – kahit na isa kang oil tycoon na may makapangyarihang teleskopyo na kamukha ni Burt Lancaster. Makatarungang sabihin ang British producer nito, David Puttnam , yung lalaki din sa likod Karo ng apoy at Ang Killing Fields , nagkaroon ng medyo disenteng dekada.
34. The Killer (1989)
Pagdaragdag ng 37 porsiyentong mas slow-mo sa dekada, John Woo sumabog sa labas ng Hong Kong action cinema at sa internasyonal na spotlight na may sunud-sunod na masasamang krimen flicks kung saan Chow Yun-Fat sinayang ang walang awa na mga gangster sa malalaking jacket at madalas may mga kalapati. Sumusunod Isang Mas Magandang Bukas , ang pangunguna ni Woo sa paggamit ng gun-fu, isang masuwerteng alindog sa Yun-Fat at ang mga kalapati na iyon ay nagsama-sama sa nagliliyab na simbahan-set crescendo sa nakakaakit-pansin na maelstrom ng Triad carnage. Matatagpuan sa gitna ng mga kahanga-hangang pyrotechnics ay ang mga walang edad na tema ng karangalan at pagtubos na karapat-dapat sa mga pangunahing impluwensya ni Woo, sina Martin Scorsese at Jean-Pierre Melville.
33. Indiana Jones At Ang Huling Krusada (1989)
Narito ang aktwal na tamang opinyon kung saan ang mga pelikula ng Indiana Jones ay pinakamahusay, sa pababang pagkakasunud-sunod ng kadakilaan: Mga raiders , Huling Krusada , Templo ng Doom , Ang Pelikulang Hindi Dapat Pangalanan . Sinaktan pa rin ng batikos iyon Templo ay masyadong madilim, Steven Spielberg naglabas ng isang threequel na puno ng diwa ng old-school adventure, at kumikinang sa chemistry sa pagitan ng fedora-ed hero ( Harrison Ford ) at ang kanyang malayong ama ( Sean Connery ). Ang finale ng pelikula, na sumakay ang ating mga bayani sa paglubog ng araw, ay kasing perpekto ng mga finale na darating. (Hindi bababa sa, hanggang Ang Pelikulang Hindi Dapat Pangalanan pumunta at ginulo ang mga bagay-bagay.)
32. Tootsie (1982)
'Walang uupa sayo!' sabi ng ahente ni Michael Dorsey. May iba pang ideya si Michael Dorsey. Bilang bida ng sabon na si Tootsie, Dustin Hoffman gumagawa para sa isang kahanga-hangang nakakumbinsi na babae - ngunit ito ay kung ano ang namamalagi sa ilalim ng mga pekeng suso at permed peluka na talagang nakakagulat. Mayroong iba pang mga cross-dressing comedies sa kabila Tootsie , ngunit walang may nuance o insight na iyon Sydney Pollack Mga alok ng komiks na drama; napakalakas at nakabukas sa mata ang karanasan na minsang sinabi ni Hoffman na hindi niya kailanman itinuturing ang pelikula bilang isang komedya.
31. Ghostbusters (1984)
Sa abot ng mga parapsychologist, maaaring paborito lang namin ang loteng ito. Dahil sa takot ng isang patay na librarian sa New York Public Library, ang 'mga busters ay agad na natagpuan ang kanilang sarili sa isang lungsod na pinagmumultuhan ng ectoplasm, refrigerator at Mga Lalaking Marshmallow . Ivan Reitman 's pelikula ilagay Bill Murray harap at gitna bilang si Peter Venkman, na humarap sa pagiging perpekto ni Dan Aykroyd at Harold Ramis bilang kapwa proton-packer na sina Ray at Egon. Sinong tatawagan mo?
30. Isang Bangungot Sa Elm Street (1984)
Ang sombrero, ang glove, ang sweater, ang make-up. Si Freddy Krueger ay palaging magiging isang iconic na kontrabida, bagama't walang lubos na napagtanto kung hanggang saan siya mangibabaw sa '80s. Naging stand-up comedian siya sa mga sequel, pero dito, sa Wes Craven ang orihinal Bangungot , marami siyang pinag-uusapan pero hindi gaanong nakikita. At nakakatakot din ang halimaw ni Robert Englund. Si Craven ay hindi masyadong nakakakuha ng bangungot-lohika sa paraang ginagawa ni David Lynch, ngunit ang una Elm Street namamahala pa rin ng ilang pambihirang imahe: ang goma-pader na humaharang sa ibabaw ng kama; ang hagdan ng marshmallow; Si Amanda Wyss ay nagpahid sa kisame. Hindi pa nabibigatan sa mga bagahe na darating, si Freddy ay nasa pinakamakapangyarihan niya rito.
29. Top Secret! (1984)
Ang pangalawang pelikula mula sa koponan ng Zucker-Abrahams-Zucker ay isang pagkabigo sa box-office sa paglabas, at hindi naaalala tulad ng Eroplano! o Ang Hubad na Baril ; marahil ay dahil sa mga kakaibang genre na mashup nito (Elvis Presley, mga pelikula sa digmaan, mga thriller ng espiya...). Isang kahihiyan, bilang Sobrang sekreto! ay walang pasubali na isa sa mga pinakamahusay na spoof na ginawa kailanman, na pinalamanan ng maluwalhating visual gags sa bilis na humihiya sa karamihan ng mga modernong komedya. 'Gaano Ka Kabaliwan?' kumanta si Val Kilmer sa isang kulungan ng Aleman sa isang eksena. Sagot: labis.
28. The Naked Gun: From The Files Of Police Squad! (1988)
Ang Hubad na Baril kumakatawan sa ZAZ (iyon ay Jerry Zucker , Jim Abrahams at David Zucker ) malapit sa taas ng kanilang comic powers kasama ang co-writer na si Pat Proft. Ang pagkuha ng panandalian Police Squad! Mga serye sa TV, pinapataas ang mga pusta ngunit pinapanatili ang seryosong nakakalokong streak, nag-aalok ang pelikula ng walang katapusang supply ng mga quotable na linya at lubos na kabaliwan. Lahat ay pinataas ng master ng tuwid na pagliko, Leslie Nielsen , nagkakamali sa kanyang paraan sa isang kaso na kinasasangkutan ng kontrol sa isip, mga manlalaro ng baseball at ang Reyna. At hindi nakakalimutan ang isang nagkukubli na ugat ng subersibong pangungutya na totoo pa rin sa klima ngayon ng pulitika sa pagpupulis: 'Isipin mo na lang,' pag-iisip ni Frank nang siya ay sinibak, 'sa susunod na barilin ko ang isang tao, maaari akong maaresto...'
27. Jean De Florette (1986)
Isang klasikong dekada '80 na walang sulyap ng machine gun, galit na pulis o napakalaking pagsabog, ang unang parte ng adaptasyon ni Claude Berri sa nobela ni Marcel Pagnol Manon Des Sources ay isang sun-ripened slice ng purest Frenchness. Kung iniisip mo kung saan nila nakuha ang ideya para sa mga ad na iyon ng Stella Artois, nasa isang bahagi ito sa DNA ng pabula ng Provençal na ito tungkol sa isang palihim na pares ng mga magsasaka (ang dakilang Yves Montand at Daniel Auteuil ) sinusubukang i-diddle ang kanilang paraan sa ektarya ng lupang sakahan. Mayroong isang nakatagong bukal, ilang pagsasaka ng kuneho at isang wood nymph. Magtiwala sa amin, ito ay kahanga-hanga.
26. Amadeus (1984)
Tulad ng sinumang pamilyar sa Falco's '80s pop classic Rock Me Amadeus sasabihin sa iyo, sinulat ni Wolfgang Amadeus Mozart Ang Magic Flute sa taon ng kanyang kamatayan, 1791. Dito, sa kalunos-lunos na pagtatapos ni Mozart, na milos forman Lumipat sa requiem mode ang nakasuot na karangyaan. Bago iyon, ang kahanga-hangang skittishly, mapaglarong pagkilos ni Tom Hulce sa mahusay na henyo sa musika ay nagpapanatili sa tono ng pagiging masigasig. F. Murray Abraham stews bilang sina Salieri at Jeffrey Jones ang kanyang madalas na nababalisa na patron, si Emperor Joseph II. Ang resulta ay nagbunga ng walong Oscars at isang medyo madaling gamiting soundtrack.
25. The Princess Bride (1987)
Ang prinsesang ikakasal ay maraming bagay. Ito ay isang pantasya, ito ay isang komedya, ito ay isang romansa, ito ay isang pakikipagsapalaran, ito ay isang swashbuckler. Ito ay isang fairy tale, pangunahin, isang whirlwind yarn ng mga prinsipe at prinsesa, mga pirata at higante, mga nayon at mga kastilyo. Ito rin ay isang makulit na pananaw sa mga fairy tale, na may palihim na satirical na gilid, at mga kakaibang kalokohang pangalan tulad ng Prince Humperdinck, Fezzik at Buttercup. Ito ay sa huli ay isang simple at matamis na prangka na kuwento-sa-isang-kuwento, at sa panimula ay napakaluma. Nanghihina sa loob ng maraming taon sa mga piitan ng development na impiyerno, halos hindi na ito nakarating sa screen - isang pag-iisip na ngayon ay tila, well, hindi maisip.
24. Withnail And I (1987)
Withnail ( Richard E. Grant , isang teetotaler sa totoong buhay) at 'Ako' (Paul McGann, ang kanyang karakter na hindi pinangalanan sa screen) ay namumuhay sa isang kasiraan at kawalan ng trabaho sa North London. Kapag nalaman nila ang labis na nakababahalang balita na naubusan na sila ng alak, ang tanging makatwirang opsyon ay tila isang Great British Holiday sa Lake District. Bruce Robinson 's boozy comedy ay itinakda noong 1960s, ngunit ito ay may kakaibang alternatibong espiritu na halos 1980s. Isang nakakapanatag na negosyong British, ang kredito ay dapat mapunta sa sharp-as-spirits script ni Robinson, na namamahala sa quotable comedy at mapangwasak na kalunos-lunos sa bawat pangungusap.
23. 48 Hrs. (1982)
Mayroon na itong reputasyon ngayon bilang pelikulang nagpasiklab sa genre ng mismatched-buddy-action-comedy, ngunit habang tiyak na may mga tawanan, 48 Hrs. maaaring mas mahirap ang talim kaysa sa naaalala mo. Eddie Murphy Ang maaagang pagganap ni convict na si Reggie Hammond ay agresibo Nick Nolte 's shabby racist San Francisco cop Jack Cates, ngunit ang mahalaga, kahit na sa pagtatapos ng pelikula, hindi talaga nagkagusto ang mag-asawa. Direktor Walter Hill tatawag sa mga action film mamaya sa kanyang karera - pulang init , Isa pang 48 Hrs. – ngunit ito ay isang paalala ng isang oras na siya ay maayos na nag-aapoy.
22. Isang Amerikanong Werewolf Sa London (1981)
Napakakaunting mga pelikula ang matagumpay na nakipag-ayos ng linya sa pagitan ng komedya at katatakutan, na ginagawang perpekto ang tala American Werewolf Sa London ang lahat ng mas kahanga-hanga. Mayroong tunay na kapaligiran sa pagbubukas ng stay-off-the-moors; tunay na init sa trahedya na relasyon nina David Naughton at Jenny Agutter; tunay na mga takot sa kagandahang-loob ng mga surreal na bangungot at nakakagising-mundo na lalamunan; at tamang pagtawa salamat sa unti-unting nabubulok na supernatural chorus ni Griffin Dunne at ilang masiglang dialogue. Gayundin, 'Isang hubad na lalaki ang nagnakaw ng aking mga lobo.' At ang 'Tama na!' ni Brian Glover Ang belated sequel Isang Amerikanong Werewolf Sa Paris wala kahit saan malapit sa henyo ng John Landis ' orihinal. Sa kabutihang palad ay hindi nangyari ang remake ng Weinsteins.
21. Pagtaas ng Arizona (1987)
1984.s Simpleng Dugo ay ang aktwal na debut ng magkapatid na Coen, ngunit ito ay ang kakaibang maliit na itim na komedya na ito na tunay na nagpahayag kina Joel at Ethan sa mas malawak na madla. Nagtatampok ng dalawang natitirang maagang pagtatanghal mula sa Nicholas Cage at Holly Hunter , ito ay isang nakakatawang komedya ng pamilya ng mga Southern graces at ninakaw na mga sanggol, ng kriminalidad ng screwball at hindi inaasahang karahasan, ng mga kaawa-awang bank robbers at semi-mystical biker bounty hunters. Umaasa pa rin tayo para sa isang Pagpapalaki sa Utah sumunod na pangyayari.
20. Once Upon A Time In America (1984)
Isang napakarilag na libangan ng New York na karamihan ay kinunan sa Cinecittà Studios ng Roma, Ang dekada-spanning gangster opus ni Sergio Leone lumalaki sa tangkad sa bawat pagdaan ng taon. Aminado, sinimulan ang prosesong iyon sa isang estado ng kritikal at box office purgatory. Ang unang theatrical cut nito, ang cinematic na katumbas ng isang Marine buzz cut, ay pinatay ang elaborate na tangkad nito, na pinutol ang mahina nitong ritmo sa 139 na brusque na minuto. Ngayon ay naibalik sa isang bagay na malapit sa kanyang buong, apat-at-kaunting oras na kaluwalhatian, ito ay isang '80s na obra maestra na may napaka'70s na sensibilidad.
19. Star Wars: Episode VI - The Return Of The Jedi (1983)
Ang direktor na si Richard Marquand ay may galactic boots na dapat punan: paano mo sinusubaybayan ang mga Episode sa pangalan ni Moff Jerjerrod IV at SA ? Sa pamamagitan ng pagtaas ng mga pusta at Ewoks , ganyan. Ang ikatlong bahagi ng orihinal na trilohiya ay nakitang halos-aware-sila-kapatid-at-kapatid na si Luke ( Mark Hamill ) at Leia ( Carrie Fisher ) zip off para iligtas si Han ( Harrison Ford ) mula sa Jabba the Hutt, na hinatulan sila ng kamatayan sa proseso. Sa pagsisikap ni Luke na umiwas sa Dark Side at si Han at Leia ay mapaglarong nag-aaway sa buong kalawakan na iyon sa malayo, malayong lugar, ito ay isang threequel na kasing kumportable sa pagiging madilim nito gaya ng kanyang talino.
18. Nang Nakilala ni Harry si Sally... (1989)
Maaari bang maging ang mga lalaki at babae magkaibigan lang ? Nora Ephron Sinubok ng script ang matandang kasabihan bilang matalik na kaibigan na si Harry ( Billy Crystal ) at Sally ( Meg Ryan ) pagtatangkang harapin ang epekto ng hindi planadong pakikipagtalik. Naglalaman isa sa mga pinakanakakatawang linya sa lahat ng panahon (inihatid ng direktor Rob Reiner ina ni, walang mas kaunti), at electric chemistry sa pagitan ng mga lead nito, Nang makilala ni Harry si Sally... inukit ang inisyal ni Reiner sa pinakatuktok ng puno ng romcom.
17. Ferris Bueller's Day Off (1986)
Bago ang Deadpool, mayroong Ferris. Ang pang-apat na wall-breaking, school-skipping scallywag catapulted Matthew Broderick sa superstardom, pagiging isa pa John Hughes klasiko sa proseso. Ferrari 250 GT California Spyders, Twist At Sumigaw , paglukso ng bakod ng trampolin: ang bawat set na piraso ay kasingkahulugan ng komedya ni Hughes. ito ay kaya '80s, kahit na Jennifer Gray at Charlie Sheen pop up. Walang katapusan na masisipi at isang bona fide cult classic, kung ayaw mo, tititigan namin ang isang Monet.
16. Beverly Hills Cop (1984)
Mainit mula sa 48 Hrs. , Eddie Murphy kinuha ang isang karakter na tinalikuran ni Stallone at ginawa itong isang pagganap ng bituin. Mas magaan at mas nakakatawa kaysa kay Reggie Hammond, si Axel Foley ay isang livewire ng maverick energy, at mayroong tunay na init mula sa mga sumusuporta sa mga manlalaro Judge Reinhold at John Ashton bilang impromptu Beverly Hills detective 'pamilya' ni Axel. Syempre, meron din na theme tune from Harold Faltermeyer, and great villainy from Steven Berkoff masyadong: nagsasabi, habang iniiwan niya ang karamihan sa kanyang mga pelikula sa kanyang sariling talambuhay, binanggit niya itong isa bilang isang lubusang magandang panahon.
15. Blue Velvet (1986)
Nagbigay ng kontrabida noong dekada '80 na nakakatakot pa rin makalipas ang 30 taon, Dennis Hopper Ang nitrous-sucking weirdo na si Frank Booth, isang kumikinang na pagliko mula Isabella Rossellini bilang kanyang kinda-mistress/kinda-prisoner, Dorothy, at David Lynch Pangalawang Best Director nod, ito surreal na misteryo binabalatan pabalik ang maliit na bayan na pangarap ng America na magpakita ng isang bagay na seryosong nakakainis sa ilalim. Isipin mo Ang Wizard Ng Oz sa kabaligtaran, tanging may mas maraming karahasan, droga at baluktot na subtext at isang mas inosenteng Dorothy. Pagkatapos ng masakit na kabiguan ng Dune , diretsong bumalik si Lynch sa kanyang pinakamahusay.
14. Brazil (1985)
Nakatago sa isang lugar sa pagitan ng George Orwell at Monty Python, makikita mo Brazil . Well, sa isang lugar na mas malapit kay Orwell kaysa sa surrealist comedy troupe ng '60s-born, sa kabila ng katotohanan na ang pelikula ay nilikha, co-written at idinirek ng isa sa kanila ( Terry Gilliam ) at nilagyan ng star ang isa pa ( Michael Palin ). Pagkatapos ng lahat, ang orihinal na pamagat ni Gilliam para sa pelikula ay 1984 1/2, at ang '40s-ish, freedom-choking dystopia na aesthetically ay naglalagay nito sa dekada ng 1984 publikasyon ni. Tulad ng sa huli nitong malungkot na pananaw (mga pangarap, pag-ibig at kalayaan kalooban madudurog). Ngunit ang komedya, madilim pa rin, ay umalingawngaw pa rin, at ang pangungutya nito ay nananatiling kasing talas noong panahon ni Thatcher/Reagan na nagmula rito.
13. Stand By Me (1986)
Ang mga come-of-age na mga pelikula ay hindi nagmumula nang higit pa sa coming-of-age kaysa Rob Reiner 's Stephen King pagbagay. Ganap na nakukuha ang kumukupas na laro ng kababalaghan sa pagkabata sa panahon ng pangangaso para sa isang patay na katawan, si Gordie ( Wil Wheaton ), Chris ( Ilog Phoenix ), Teddy ( Corey Feldman ) at Vern ( Jerry O'Connell ) ay isang gang na gustong salihan ng mga kabataan sa mga darating na taon. Na-book ni Richard Dreyfuss , Tumayo sa Akin ay nakakaapekto sa dumadagundong na riles ng tren tulad ng sa mga tahimik na sandali sa kanyang pag-aaral.
12. Ran (1985)
Si Shakespeare ay hindi kailanman naging mas puno ng aksyon kaysa sa Kurosawa bersyon ni Haring Lear - at, oo, kasama namin Ang Huling Aksyon na Bayani . Idadalamhati ng mga deboto ng Kurosawa ang kawalan ng Toshiro Mifune – ang magaling na mga collaborator ay matagal nang naghiwalay – ngunit ang paggamit ng mga pangunahing kulay, ang koreograpia ng malawak na suntukan at malalim na tema ng katapatan at pamilya ay naglalagay dito kasama ang kanyang pinakamahusay. . Ang kalunos-lunos na aristokrata sa gitna nito, na ginampanan ng dakilang jidaigeki na si Tatsuya Nakadai, ay nawalan ng kontrol sa kanyang kapalaran - at sa kanyang kaharian - sa isa sa mga pinaka-hindi malilimutang climactic na labanan sa panig na ito ng Iniligtas si Pribadong Ryan . Abangan ang bago tumakbo -storasyon upang masaksihan ang lahat ng madugong pagpatay sa nakasisilaw na 4K.
11. Ang Nagniningning (1980)
Si Stephen King ay kilalang-kilala Stanley Kubrick bersyon ni Ang kumikinang . Si Kubrick, na may katumpakan sa pag-opera, ay hinubad ang lahat ng inaakala niyang kalokohan sa nobela ni King – mga haunted hosepipes; ambulatory topiary - iniiwan lamang ang core: isang walang humpay na pag-aaral ng isang lalaking nababaliw sa isang walang laman na hotel. reklamo ni King Jack Nicholson halatang baliw sa simula ng pelikula. May laman yan. Ngunit ang kapaligiran ng pangamba at kakila-kilabot na pag-asa na nilikha ni Kubrick, na gumagala sa mga corridors ng hotel kasama ang Garrett Brown's Steadicam, ay nananatiling halos walang kaparis. Sinubukan ni King ang sarili niyang bersyon ng TV miniseries noong dekada 90. Hindi man lang nakalapit.
10. Evil Dead II (1987)
Maraming tao ang nagreklamo na ang Evil Dead hindi sapat na nakakatawa ang remake. Evil Dead II – paminsan-minsan ay may subtitle na 'Dead By Dawn' - hanggang ngayon ay nalampasan na ang orihinal na 'ultimate experience sa nakakapanghinayang horror' sa sikat na kamalayan na hindi natin maisip ngayon. Bruce Campbell 's Ash bilang anumang bagay maliban sa isang kaawa-awang splatstick loon. Ang Evil Dead nagkaroon ng mabagsik na enerhiya, ngunit Evil Dead 2 nakakabaliw: ang kakaibang sequence ay ang bravura na pisikal na pagganap ni Campbell habang tinitiis ni Ash ang mahabang labanan gamit ang sarili niyang kamay. Ang klasikong chainsaw / boomstick combo ay muling binuhay kamakailan sa TV, ngunit dito ito nagsisimula. Sa isang salita, groovy.
9. This Is Spinal Tap (1984)
Rob Reiner Ang mockumentary, o, 'kung gugustuhin mo, rockumentary', ay napatunayang nakakumbinsi na, para sa maraming miyembro ng naunang manonood nito, kinuha ito bilang isang direktang dokumentaryo. Kahit na ang mga tunay na rock star na alam na ito ay pekeng inakala na ito ay totoo; Ang sabi ni Glenn Danzig ng Misfits, 'Noong una kong nakita Spinal Tap , I was like, 'Hey, this is my old band'.' Salamat kay Reiner at sa mga pangunahing manlalaro Si Christopher Panauhin , Michael McKean at Harry Shearer , ang katotohanan ay lubos na kahanga-hanga (sinulat at ginampanan din nila ang lahat ng mga kanta). Ngunit ang talagang nakakatuwang panoorin makalipas ang 32 taon ay ang katotohanang ito rin ay hindi kapani-paniwala, walang katapusan nakakatawa .
8. E.T. The Extra-Terrestrial (1982)
Sa box-office terms, E.T. ay ang pinakamalaking pelikula noong 1980s. Sa loob ng ilang panahon, ito ang pinakamataas na kumikitang pelikula sa lahat ng panahon (hindi bababa sa, hanggang sa sinira ni Steven Spielberg ang kanyang sariling rekord sa Jurassic Park ). Hindi mahirap makita kung bakit: narito ang perpektong alchemy ng blockbuster entertainment, nakakagulat na science-fiction, at makaluma, malaki ang pusong pagkukuwento. Ang folkloric na pabula ng maliit na dayuhan na may pusong ginto ay pumipila sa paligid ng bloke, at mabilis na inilagay ang sarili sa kamalayan ng isang henerasyon.
7. Aliens (1986)
Imagine Mga dayuhan inanunsyo sa ating kasalukuyang edad ng social media. 'Ang alien ay perpekto - iwanan ito nang mag-isa!' ang internet ay umaalulong. At siyempre, mali ang internet. James Cameron , noong mga araw na iyon isang dating FX na lalaki na nagdirek ng isang mababang badyet na kulto-sci-fi ay tumawag Ang Terminator (plus Piranha 2: Flying Killers ) kinuha ang gothic space horror ni Ridley Scott at ginawa itong isang pelikula sa digmaan, na pinalawak ang mitolohiya sa proseso. Nakita na namin ang mga nakayakap sa mukha at ang mga xenomorph noon. Ngunit ngayon, sa isa sa pinakanakakagulat na paglalahad ng sinehan, nagkaroon kami ng isang reyna...
6. Die Hard (1988)
Noong 1980s, ang mga action na pelikula ay may posibilidad na maging ang preserve ng steroid-addled muscle men, chain-gunning ang kanilang paraan sa body-counts of infinitude. Sa pagtatapos ng dekada, isang sitcom star at isang sci-fi/horror director ang gumawa isang action movie tungkol sa isang regular na schmoe sa maling lugar sa maling oras at hindi sinasadyang gumawa ng pinakadakilang action na pelikula sa lahat ng panahon. Minsan madaling kalimutan na si John McClane ay isang produkto ng 1980s (tanging ang buhok ni Holly McClane at ang ugali ni Ellis sa coke ang talagang signpost ng panahon), ngunit iyon ang makukuha mo para sa pagiging isang walang hanggang classic. Yippee ki, at talaga, yay.
5. Back To The Future (1985)
Sa papel, mahirap iugnay ang isang pelikulang naglalaman ng mga teroristang Libyan at isang DeLorean na naglalakbay sa oras. Pero Robert Zemeckis ' Ang sci-fi comedy ay puno ng sapat na karapat-dapat, relatable na mga sandali (paghalik sa sarili mong ina, kahit sino?) upang matiyak na ang kanyang pakikipagsapalaran na may flux-capacitor-fuelled ay isa na talagang gusto mong manatili. Ang pinakamataas na kita na pelikula noong 1985, BTTF maaaring mas nababahala sa 1950s, ngunit isa ito sa pinakakilalang '80s na mga pelikula sa listahang ito.
4. Blade Runner (1982)
Ilang taon na lang tayong nahihiya Blade Runner Ang setting ng 2019, at tila malabong lahat sa Los Angeles ay magmaneho ng mga hovercar at magdadala ng mga neon na payong. Hindi mahalaga: ito marahil ang pinakakaakit-akit na natanto na pananaw ng isang (1980s-inflected) hinaharap na kailanman nakatuon sa screen. Ang futurist na imahinasyon ng Ridley Scott 's sci-fi neo-noir ay manlinlang; ang misteryo sa likod ng Deckard – mas tao kaysa tao? - ay malubog; Ang maagang-ng-panahong mga epekto at natatanging direksyon ng sining ni Scott ay kahanga-hanga.
3. Raging Bull (1980)
Martin Scorsese Ang boxing opus ni sikat na natalo sa Oscars sa stolid ni Robert Redford (kung hindi patas na sinisiraan) Ordinaryong mga tao . Kung hindi naging mabuti ang panahon para sa desisyong iyon, makikita mo kung bakit ang kuwento ni Redford tungkol sa isang nasirang pamilyang Amerikano ay maaaring higit na tumutunog sa mga botante kaysa sa mga pasa, maarteng agos ng Nagngangalit na toro sa hindi tiyak na mga araw ng America ni Jimmy Carter. Kinunan ng hayag na monochrome ni Michael Chapman at pinagsama-sama nang perpekto ni Thelma Schoonmaker, ang paglalakbay ni Jake LaMotta sa labas ng ring at patungo sa isang personal na impiyerno ng booze at karahasan sa tahanan ay nakuhanan ni Robert De Niro sa posibleng pinakamagaling niyang pagganap.
2. Star Wars: Episode V - The Apergo Strikes Back (1980)
Makalipas ang tatlong taon Episode IV lumingon Mark Hamill , Harrison Ford at Carrie Fisher sa mga pangalan ng sambahayan, direktor Irvin Kershner kahit papaano ay naghatid ng mas magandang sequel. Apergo gumugol ng oras sa parehong kalangitan at sa latian habang si Luke (Hamill) ay nagsimulang tunay na maunawaan ang mga paraan ng Force - ngunit kalimutan ang lahat ng iyon. Apergo tungkol talaga sa pagtuklas na si Vader ang ama ni Luke, pangingitlog ng isang milyong parodies sa pag-iwas nito. Nagkaroon na ba ng mas magandang third-act na paghahayag? Sinasabi namin 'hindi'.
1. Raiders Of The Lost Ark (1981)
Ang mga Nazi, ang Staff ng Ra at isang malaking bato na kasinglaki ng isang maliit na bahay ay ang order ng araw para sa Harrison Ford sa kanyang unang Indy outing. Ang isang archaeologist protagonist (proteologist?) ay maaaring hindi ganoon kapana-panabik, ngunit Steven Spielberg at George Lucas ' franchise follow-up sa Star Wars nagtagumpay, bukod sa maraming iba pang mga kadahilanan, sa hindi masyadong sineseryoso ang sarili. Mas kaunting prequel at sequel ang sumunod, ngunit Mga raiders pinagtibay ang isang post- Isang Bagong Pag-asa at Bumalik si Apergo Ford bilang isang Hollywood heavyweight. Magandang bagay na nakakatunaw sa mukha.
Mag-click dito para sa 80-40 .
Basahin ang iba pang mga artikulo mula sa '80s Month ni Apergo dito.
