Ang Irishman Review

Kung may alam ka tungkol sa Ang Irish , malalaman mo ang dalawang bagay: CGI aging technology ay ginawa Robert DeNiro , Al Pacino at Joe Pesci mukhang mga batang bucks, at ito ay Talaga mahaba (tatlo-at-kalahating oras). Well, ito ay ang henyo ng Martin Scorsese 's film, batay sa libro ni Charles Brandt tungkol sa Mob foot soldier na si Frank Sheeran Narinig Ko kayong Nagpinta ng mga Bahay (isang euphemism para sa splattering ang mga pader na may dugo), na hindi talaga dumating sa play. Para sa Scorsese, na tinutulungan ng mga kahanga-hangang pagtatanghal sa buong board, ang pag-usisa tungkol sa teknikal na panlilinlang (mabilis mong malalampasan ito) ng pagkahumaling sa buhay ng isang lalaki. Bagama't naibibigay nito ang lahat ng Scorsese-ness na gusto mo (mawawalan ka ng bilang kung ilang beses nabaril ang isang tao sa mukha), ito ay si Marty sa mature mode, isang nakakahimok na pagmumuni-muni sa oras, pagtanda, mga koneksyon at pagkakasala na umaabot sa mga bahagi pangarap lang ng ibang gangster films.

Kung gusto mong makita kung paano Ang Irish aalis mula sa Goodfellas , ito ay kasalukuyan at tama sa pinakaunang kuha. Kung minsang nakita ng huli ang camera na umuusad sa likod ni Henry Hill na ipinaparada ang kanyang bagong babae sa Copa, Ang Irish Nagbukas sa isang mabagal na sadyang paglipat sa isang Katolikong tahanan ng OAP, mga nakalipas na mga order at mga pasyenteng naka-wheelchaired, para makarating sa isang tumatanda nang si Frank Sheeran (De Niro) na nagkukuwento sa isang off-screen na tagapanayam (isang nurse? Isang pari?). Pagkatapos ng seryoso, espirituwal na pag-iisip Katahimikan , ang unang oras ay Scorsese na nagsasaya sa lumang kapitbahayan. Isang World War II Vet na nakatalaga sa Italy (ito ay kung paano siya natutong magsalita ng Italyano at pumatay ng mga tao nang kumportable), nakilala ni Frank si Russell Bufalino (Joe Pesci), ang matikas at masasamang boss ng pamilya ng krimen ng Bufalino na nakabase sa Pennsylvania. Nagtama ang pares at ang sumunod ay ang vintage na si Marty. May mga scam na may mga steak, mga character na nakikipag-usap sa camera na parang isang mobster na Fleabag, mga makukulay na palayaw ng gangster (Whispers, Sally Bugs, Tony 3 Fingers, Pete The Greek), halos dokumentaryo tulad ng mga detalye sa gangster M.O. (Itinuro ni Sheeran ang isang lugar sa isang ilog kung saan ibinabagsak ng mga natamaan ang kanilang mga sandata na nag-iiwan ng 'sapat na baril para sandata ang isang maliit na bansa') at napakaraming tuyong, matalinong tao. Nakikita rin namin ang homelife ni Sheeran. Nang sabihin sa kanya ng anak na babae na si Peggy (Lucy Gallina) na tinulak siya ng kanyang amo, nagmartsa si Sheeran papunta sa grocery store at pinalo siya ng napakalakas. Ito ay isang katangian ng karakter - isang pagnanais na protektahan ang kanyang pamilya ngunit walang tunay na ideya kung paano - na umuugong sa ikatlong yugto.
Si De Niro ay pare-parehong na-dial down, isang tao sa gitna ng aksyon ngunit palaging inalis mula dito. Ito ang kanyang pinakamahusay na trabaho sa mga taon.
Siyempre, bahagi ng kagalakan ng lahat ng ito ay makita sina De Niro at Pesci pabalik sa kanilang kalokohan. Ang Bufalino ni Pesci ay isang kamangha-manghang paglikha, isang polar na kabaligtaran ng mga livewire na dati niyang nilalaro para sa Scorsese. Siya ay isang magalang na hindi naninigarilyo (mayroong tumatakbong gag tungkol sa mga babae na nag-iilaw sa kanyang kotse) at sa ibabaw ay kaibig-ibig, ngunit si Pesci ay binibigyan siya ng isang tahimik, nakakatakot na kalidad. Ang Pesci ay nananatiling tumpak at nasusukat. Ang kanyang mga eksena kasama si De Niro ay may chemistry ngunit napupunta din sa ilang mga hindi inaasahang lugar: isang talakayan tungkol sa pamilya — si Peggy ay natakot kay Bufalino at ito ay nagdadala ng isang kawili-wiling thread sa pamamagitan ng pelikula — sa isang bowling alley ay may lambing na nakakagulat na nagbibigay sa mga aktor at kapaligiran. . Si De Niro ay pare-parehong na-dial down, isang tao sa gitna ng aksyon ngunit palaging inalis mula dito. Ito ang kanyang pinakamahusay na trabaho sa mga taon.
Habang nakuha ni Frank ang tiwala ni Bufalino, tumaas siya sa mga ranggo at binigyan ng mahalagang tungkulin: alagaan si Jimmy Hoffa (Pacino), ang pabagu-bago ng isip na pinuno ng unyon ng Teamsters na inisponsor ng Mob, ang pangalawa sa pinakamakapangyarihang tao sa Amerika at kasalukuyang iniimbestigahan ng malaking negosyo at gobyerno. Ang Irish ay ang unang pagkakataon na nagtulungan sina Scorsese at Pacino, at hindi sila nakahanap ng mas angkop. Isang napakalaking, makulay na karakter, hinahayaan ni Hoffa si Pacino na pabayaan nang organiko, ang mga histrionic na pagsabog na naging bahagi ng kanyang katauhan sa pag-arte — anuman ang tungkulin — ay nararamdaman na tama at narito lamang. Ang pinakamaganda sa lahat ay ang kanyang mga run-in Stephen Graham Ang boss ng krimen sa New Jersey na si Tony Pro; isang suntukan na magsisimula muli sa pagsusuot ng shorts sa isang pulong at kung ano ang nagiging huli ay isa para sa mga edad. Mayroong isang kamangha-manghang sandali kung saan, sa araw na kinunan si JFK, nakita ni Hoffa na ibinaba ng HQ ng kanyang unyon ang mga bituin at mga guhit sa kalahating palo at pinipilit silang itaas ito. Ngunit si Hoffa ay hindi kailanman naging isang payaso: siya ay tuso, isang control freak (hindi siya umiinom ng alak kaya ang kanyang mga underling ay nag-inject ng booze sa pakwan upang ayusin ang kanilang mga sarili) at matalino, at si Pacino ay naglalaro nito hanggang sa dulo.
Ito ay nasa gitnang kahabaan kung saan ang pelikula ay bahagyang nawawala ang pokus nito. Sa kanyang ambisyon, sinisikap ni Scorsese na palawakin ang kuwento sa isang aralin sa kasaysayan, na nag-intercutting sa footage ng newsreel ng mga taon ng Kennedy at Nixon, ngunit hindi talaga ginagawang malaki at kasiya-siya ang koneksyon sa pagitan ng underworld at pulitika (na parang isa pang pelikula). Nami-miss din ng pelikula ang matinik na babaeng presensya ng isang Lorraine Bracco ( GoodFellas ) o Sharon Stone ( Casino ), ngunit Anna Pakin , bilang isang nasa hustong gulang na si Peggy, ay nagbibigay dito ng iba, na nagdaragdag ng isa pang chill sa malamig na puso ng pelikula na may limitadong oras ng screen.
Ang pelikula ay mas mahusay kapag ito ay nananatili sa dinamika sa pagitan ng mga karakter at ito ay nakakakuha ng napakahusay habang ang iba't ibang mga salungatan ay nagsasama-sama. Ngunit kung ano ang nakakataas Ang Irish head and shoulders above every other recent crime film is that it doesn't end when the bodies are buried and the gangster are locked up. Sa halip ito ay nagiging isang malakas, masakit na pag-aaral ng panghihinayang, ngunit hindi pagsisisi. 'Hindi mo alam kung gaano kabilis ang oras hanggang makarating ka doon,' sabi ni Frank sa pagtatapos habang ang pelikula ay tungkol sa pagbibilang ng halaga ng isang buhay ng krimen. Si Sheeran ay emosyonal na hindi matalino — isang tawag sa isang balo na sinusubukang ipahayag ang kanyang pakikiramay ay napakasakit para sa kanya at sa amin — ngunit may kaunting oras sa lahat ng mga 'painting house' upang isaalang-alang at pagnilayan. Scorsese at manunulat Steve Zaillian bigyan siya ng epiphany na iyon patungo sa katapusan at ang nakakasakit ng puso nito — isang lalaking pumatay ng napakaraming tao ay pumatay din sa kanyang kakayahang makaramdam. May kaunti sa gangster canon (marahil ang katapusan ng Ang Ninong Part II ) o ang back-catalogue ng Scorsese upang tumugma sa sorpresa o emosyonal na pagwawalang-bahala ng pagtatapos. Ang resulta ay isang master na nagtatrabaho sa tuktok ng kanyang laro.
Siyempre, ang Scorsese ay naghahatid ng isang nakamamanghang gangster flick, ngunit ang The Irishman ay higit pa, isang mapanglaw na eulogy para sa pagtanda at pagkawala ng iyong sangkatauhan. Tikman ang bawat isa sa 209 minuto nito — hindi mo ito pagsisisihan.