Ang Pinakadakilang Villains Sa Lahat ng Panahon
Hiniling namin sa iyo na bumoto para sa iyong mga paboritong kontrabida sa pelikula, at ginawa mo ito tulad ni Hannibal Lecter na humaharap sa isang bangkay. Narito, kung gayon, ang aming listahan ng pinakadakila at pinakamasama.
20. Michael Myers
Mga serye sa Halloween (1978-2018)
Ang hugis. Ang silent killer. Ang psychopath na may ilang seryosong isyu sa pamilya. Ito ay sa kredito ng co-writer/director na si John Carpenter na ginawa niya ang isang lumang maskara ni William Shatner at ilang tiyak na hindi nagbabantang kasuotan sa isa sa mga pinaka-iconic na mamamatay na karakter sa kasaysayan ng sinehan para sa orihinal. Halloween . Si Michael ay isa sa mga hindi gaanong nangangailangan sa paraan ng personalidad o isang napakalaking backstory – tinitingnan ka namin, Rob Zombie – upang maging epektibo bilang isang banta. Tulad ng marami sa kanyang mga nakakatakot na kontemporaryo, ang kanyang epekto ay nabawasan sa paglipas ng mga taon, ngunit sa kanyang orihinal na anyo, maaari pa rin niyang itama ang takot sa pinakamatigas na puso.
19. T-1000
Terminator 2: Araw ng Paghuhukom (1991)
Kapag naghahanap ng isang bagay na magpapakita ng isang hamon sa napakalaking cyborg na anyo ng orihinal na lasa ng Arnold Schwarzenegger na Terminator, naisip ni James Cameron ang isang bagay na mas kumplikado, mas masigasig at magagawang gawing halos kahit sino o anumang bagay, ang ilang mga batas ng pisika ay mapahamak. Si Robert Patrick ang lalaking napili para gumanap sa tusong metal killer, at nag-iwan ng impact na tumulong sa pagtulak Terminator 2 lampas sa orihinal sa mga tuntunin ng kasikatan. Ang bersyon ni Schwarzenegger ay maaaring sikat sa hindi pagtigil, ngunit sa slinky shape-changer ni Patrick, maaaring hindi mo siya makikitang darating hanggang sa huli na ang lahat. Sorry, Wolfie.
18. Freddy Krueger
The Nightmare On Elm Street series (1984-2010)
'Isa, dalawa, darating si Freddy para sa iyo... Tatlo, apat, mas mabuting i-lock mo ang pinto mo...'
Sa kanyang malutong na kutis at nakamamatay na mga numero, Isang Bangungot Sa Elm Street Si Freddy Krueger ay isang napaka-epektibong bogeyman. Ngunit ito ay hindi hanggang sa dappy 1985 na sumunod na pangyayari Paghihiganti ni Freddy na nagsimula na talagang magkaroon ng hugis ang pumatay. Habang nag-uukit pa rin ng mga tinedyer sa kanilang mga pajama, si Freddy (Robert Englund) ay nagkaroon ng katatawanan, na lalong naging demented. Nag-evolve si Freddy sa isang kaibig-ibig na genre na maskot, ngunit ang pagkawala ng kanyang kalamangan ay hindi kailanman naging dahilan upang mapurol ang kanyang apela.
Bilhin ang kumpleto Bangungut sa kalye ng Elm box-set ngayon sa Amazon
17. Ahente Smith
The Matrix Trilogy (1999-2003)
Dahil sa permanenteng nakayukong bibig at nakakunot na noo, si Hugo Weaving's Agent Smith ay isang walang pagsisisi na tagapagpatupad na ang tungkulin ay para lamang mapanatili ang malamig, mahirap na kaayusan. Siyempre, isa lang siyang AI program
isang virtual reality na idinisenyo upang panatilihing comatose ang sangkatauhan. Sa teknikal na paraan, hindi niya tayo dapat hamakin, ngunit malinaw na ang kanyang mga file ay sira, tulad ng ipinapakita ng kamangha-manghang 'I hate this place' speech kay Morpheus (Lawrence Fishburne). Iyan ang susi sa pagiging epektibo ni Smith bilang isang baddie: hindi lang siya ang ehemplo ng isang mapang-aping-regime stooge, kundi isa na napopoot sa kanyang trabaho.
16. Norman Bates
Psycho (1960)
Ang lalaki sa likod ng babaeng nasa likod ng kutsilyo sa pinakadakilang eksena sa pag-shower ng sinehan (napakahusay, kilala lang ito bilang The Shower Scene) ay hindi lamang 'kontrabida'. Siya ang una sa kanyang uri ng cinematic: isang halimaw sa pelikula na isang-daang porsyentong tao. Hindi isang fanged phantom o mabalahibong bloke-beast, ngunit isang lalaki na maaaring nakatayo sa tabi mo ngayon. Isang taong hindi mo kailanman pinaghihinalaan na gustong saktan kahit langaw. Ngayon, siyempre, ang aming malalaking screen ay punong-puno ng mga serial killer, kaya mahirap isipin kung gaano kagulat-gulat at kakila-kilabot ang ina-aari na motelier na si Norman Bates sa mga manonood noong 1960 (o kung gaano kalaki ang sipa ni Alfred Hitchcock sa pagiging nasa likod ng nakakagulat), ngunit makatarungang sabihing binago niya talaga ang katatakutan.
15. Palpatine
Ang Star Wars Saga (1983-2005)
Noong una namin siyang nakilala sa laman, nakilala namin siya bilang The Emperor: Pagbabalik Ng Jedi ang mukha ng lugaw, ang boses na croaky na panginoon, na dumating na nakasuot ng mabigat na damit na kasing itim ng kanyang kaluluwa. Bagama't nilalaro ng nakangisi na sarap ng Scottish character na aktor na si Ian McDiarmid, ang hindi gaanong mapagpatawad na amo ni Darth Vader ay halos hindi three-dimensional. Ngunit sa prequel na trilogy, nakilala namin si Sheev Palpatine, ang tao sa likod ng Sith Lord, at pinahahalagahan kung gaano siya isang makulit at palihim na manipulator sa pulitika. Kahit na ang mga pelikula ay may depekto, hindi mo maitatanggi na ginagawa nila ang Palpatine na isang mas nakakahimok at nakakagambalang makatotohanang paglikha.
14. Ang Sheriff ng Nottingham
Robin Hood: Prinsipe ng mga Magnanakaw (1991)
Hindi ito dapat maging isang sorpresa na si Alan Rickman ay ang tanging artista na gumawa
ito sa listahan ng Greatest Villains na ito ng dalawang beses — gumagawa siya ng masasamang gawa nang may labis na sarap. Sinasabi ng alamat na patuloy niyang tinatanggihan ang papel ng Sheriff ng Nottingham hanggang sa napagkasunduan na magagawa niya ang anumang gusto niya dito - na, sa alingawngaw ni Kevin Costner, kasama ang pagnanakaw sa buong sumpain na palabas. Ang bawat pagngisi, bawat pag-ikot ng mata, bawat pag-usbong ng splenetic exasperation ay isang kagalakan na pagmasdan. Kanselahin man niya ang Pasko o pinuputol ang iyong puso gamit ang isang kutsara, talagang kabayanihan ang kontrabida sa pantomime na nakalulugod sa madla ni Rickman.
Bumili Robin Hood: Prinsipe ng mga Magnanakaw ngayon sa Amazon
13. Nurse Ratched
One Flew Over The Cuckoo's Nest (1975)
Ang pinakamalamig sa mga puso, ang pinakamabagsik sa hitsura, ang pinakamapula ng mga teyp. Ang Nurse Mildred Ratched ay higit pa sa pinuno ng administrasyon sa isang psychiatric na ospital. Sa Oscar-winning turn ni Louise Fletcher, pinamunuan niya ang ward na may tahimik na nakakatakot na kamay na bakal, na naghahain ng mga passive-aggressive na put-down upang sirain ang espiritu ng mga may sakit sa pag-iisip, mahusay at epektibo. Hindi nakapagtataka na ang über-producer na si Ryan Murphy noong nakaraang taon ay tumingin nang higit pa sa kalaban ni Jack Nicholson na si McMurphy sa pagbibigay kay Ratched ng sarili niyang spin-off na serye ng pinagmulan ng Netflix. Tulad ng sinabi mismo ni McMurphy: 'She's somethin' of a cnt, di ba, Doc?'
12. Sauron
The Lord Of The Rings trilogy at the Hobbit trilogy (2001 – 2014)
'Isang dakilang mata, walang talukap, nababalot ng apoy.' Ang paglalarawang ito ng Dark Lord of Mordor ay mahusay at mahusay sa papel, ngunit paano mo gagawin ang isang napakalaking nagniningas na peeper na malayong masama sa screen? Kahit papaano, sina Peter Jackson at ang Panginoon ng mga singsing hinugot ito ng team. Nakatulong ito na ang prologue ay nagpapakita sa amin na si Sauron bilang isang napakalaking, mace-wielding maniac, na may kakayahang mag-twatting ng buong batalyon sa isang suntok. Ngunit kahit na nawala ang kanyang pisikal na anyo, siya ang laman ng mga bangungot, na kumikislap sa isipan ni Frodo sa tuwing hahawakan niya ang Singsing at hinahaplos ang lupa sa paligid niya na parang galit na galit na taong naghahanap ng contact lens.
Bumili Middle-Earth Edition Six Film Collection ngayon sa Amazon
11. Gollum
The Lord Of The Rings trilogy at the Hobbit trilogy (2001 – 2014)
Bagama't si Sauron ay nakikita bilang pangunahing kontrabida ng mga pelikula sa Middle-earth, at si Gollum ay maaaring tingnan bilang isang mas nakikiramay na karakter (lalo na bilang binigyang-buhay ni Andy Serkis), mayroong isang bagay na masasabi para sa kanyang medyo normal na pinagmulan na nagbibigay kay Gollum ang dulo. Sauron, pagkatapos ng lahat ay masama sa simula, samantalang si Gollum ay naging baluktot ng kapangyarihan ng One Ring at naging isang bagay na halos mas mapanganib... isang bagay na iyong awa ay maaaring magpababa ng iyong bantay sa paligid. Mula sa sandaling nakipag-ugnayan siya sa Ring, ang kanyang isip ay nawasak at ang kanyang paunang udyok ay pagpatay. Sige at maawa ka sa kanya hangga't gusto mo... Basta wag na wag kang magtiwala sa kanya.
Bumili Middle-Earth Edition Six Film Collection ngayon sa Amazon
10. Ang Alien
The Alien series (1979-2017)
Nang isinulat nina Dan O'Bannon at Ronald Shusett ang kanilang paggamot para sa Star Beast noong kalagitnaan ng dekada '70, maaaring wala silang ideya na nilikha nila ang isa sa mga pinakamatagal na halimaw sa sinehan. Inihatid ni Ridley Scott, inalagaan ni James Cameron at pagkatapos ay ginamit (at inabuso) ng hindi mabilang na mga pelikula, komiks at laro sa mga dekada, ang Alien ay pinaka-epektibong buod ng Ash ni Ian Holm: 'Ang perpektong organismo. Ang pagiging perpekto ng istruktura nito ay natutumbasan lamang ng poot nito... Isang nakaligtas; hindi nababalot ng budhi, pagsisisi, o maling akala ng moralidad.”
9. Voldemort
Ang serye ng Harry Potter (2001-2011)
May nagsasabi na ang pangalan ni Voldemort ay hango sa nabubulok na karakter ni Edgar Allan Poe na si M. Valdemar. Gayunpaman, sa katotohanan, ito ay si J.K. Ang pag-ibig ni Rowling sa Pranses na nagresulta sa moniker, na nangangahulugang 'paglipad ng kamatayan'. 'Kailangan ko ng isang pangalan na pumupukaw sa parehong kapangyarihan at exoticism,' sabi niya noong 2009.
Ang dalawang salitang iyon ay buod ng Kataas-taasang Kamatayan. Exotic, dahil nakakagigil na pinaghalong tao at ahas, matangos ang ilong at cold-blooded. Makapangyarihan, dahil kumpleto na ang utos niya sa dark magic kaya niyang lumipad nang walang walis. Ramdam mo ang presensya niya sa bawat anino sa screen. Anuman ang ibig sabihin ng kanyang pangalan, mayroong isang dahilan na walang sinuman ang maglakas-loob na sabihin ito.
8. Anton Chigurh
Walang Bansa Para sa Matanda (2007)
Nang tanggapin ni Javier Bardem ang kanyang Oscar para sa Best Supporting Actor noong 2018, pinasalamatan niya ang magkakapatid na Coen, partikular sa paglalagay ng 'isa sa mga pinakakakila-kilabot na gupit sa kasaysayan sa aking ulo'. Walang Bansa Para sa Matanda hindi ito ang huling pagkakataon na pagsasamahin ni Bardem ang masasamang barnet at matinding kontrabida ( Skyfall , Pirata 6 ), ngunit hindi niya nalampasan ang pagod na pagmamalupit ni Anton Chigurh, ang cartel hitman na gumagamit ng bolt pistol para patayin ang kanyang mga biktima na parang mga baka, at kumitil o nagligtas ng buhay sa kapritso ng paghagis ng barya. Ito ay isang tunay na marrow-chilling, tao-pa-inhuman turn.
7. Kylo Ren
Star Wars: The Force Awakens (2015), Star Wars: The Last Jedi (2017)
Ang paglabas sa isang serye ng pelikula na naglalaman din ng mga katulad ni Palpatine at lalo na kay Darth Vader ay sapat na upang bigyan ang sinuman ng mga isyu sa pagkabalisa sa pagganap. Ngunit si Kylo Ren, na napakahusay na nilalaro ni Adam Driver, ay naging mas kumplikado kaysa sa kanyang inisyal, mapanuksong emo baddie na tindig na maaaring iminungkahing. Sa dalawang maiikling pelikula lang, siya ay naging isang masugid, nakamamatay na karakter na alam ang kanyang landas at gagawin ang lahat para makamit ang tagumpay. Oo naman, pinasabog ni Vader ang mga planeta, sinakal ang buhay na uhog ng mga kalaban at sinaktan si Obi-Wan, ngunit pinatay ni Kylo 'Ben Solo' Ren ang kanyang sariling ama sa malamig na dugo.
6. Hans Landa
Inglourious Basterds (2009)
Ang mga on-screen na Nazi ay may posibilidad na maputol mula sa isang partikular na tela ng Wehrmacht: psychotic ( Listahan ni Schindler ), deformed ( Raiders Of The Lost Ark ), cartoonish ( Ang Dakilang Diktador ), o lahat ng nasa itaas ( Captain America: Ang Unang Tagapaghiganti ). Ngunit si SS Colonel Hans Landa ay ganap na naiiba: verbose; mataas ang pag-iisip sa kultura; multilinggwal; hindi nagsisisi sa kanyang pag-ibig sa strudel. Siya ay isang psychopath, tiyak, ngunit din disarmingly kaakit-akit, na ginagawang mas nakakagambala ang lahat. Nahanap niya ang ideal (at Oscar-winning) na sasakyang-dagat kay Christoph Waltz, na ang mabagsik na katalinuhan at talino ay ginagawa siyang mainam na magsalita ng Tarantino na dialogue.
5. Hannibal Lecter
The Silence Of The Lambs (1991), Hannibal (2000) at Red Dragon (2002)
Parehong sina Brian Cox at Mads Mikkelsen ay naglagay ng mga hindi malilimutang spins sa nakamamatay na gastronome ni Robert Harris, ngunit ginawa ni Anthony Hopkins si Hannibal na isang alamat. Karamihan sa mga mahuhusay na kontrabida ay natutukoy sa pamamagitan ng kanilang mga aksyon, ngunit ang katahimikan ni Hopkins ang nakakabagabag. Nakatitig kay Jodie Foster's Starling sa pamamagitan ng matigas na salamin, tinatanggal niya ang mga layer nito gamit ang mahinang salita. Ang mga kasuklam-suklam na gawa ni Lecter ay higit na ipinahiwatig kaysa sa ipinakita, ngunit ang kanyang dila ay nagpapatunay na kasing marahas ng talim o bala. Medyo natunaw ng Ridley Scott's Hannibal at kay Brett Ratner Pulang Dragon , nananatiling mapang-akit na kalaban pa rin si Lecter.
4. Hans Gruber
Die Hard (1988)
“Magbibilang ako hanggang tatlo. Hindi magkakaroon ng apat.' Posibleng ang pinakaperpektong kumbinasyon ng boses at mukha na inilagay sa screen para sa isang kontrabida, si Alan Rickman ay nagdala ng isang bagay na napakaespesyal kay Hans Gruber. Isang may kultura, mapagkunwari na kontrabida na kayang mag-improvise at baguhin ang sitwasyon kahit na ang kanyang orihinal na plano ay nakompromiso ng isang pesky at walang sapin na NYPD na pulis (Bruce Willis' John McClane), si Gruber ay sumuko sa kasaysayan ng sinehan. Hindi masakit na binigyan siya ng ilang tunay na di-malilimutang dialogue ng mga manunulat na sina Jeb Stuart at Steven E. de Souza. Ang kanyang paghahatid ay tumpak, na binili ang kanyang pagsasanay sa teatro, at mas binibigyang bigat ang lahat ng sinasabi ni Hans. At lahat ng dakilang kontrabida ay nangangailangan ng marangal na pagkatalo; kakaunti ang nahuhulog sa paraan ng pagpunta ni Gruber.
3. Loki
Mga pelikulang The Thor (2011-2017), The Avengers (2012), Avengers: Infinity War (2018), Avengers: Endgame (2019), Loki (TV, 2021)
Kahit na sa MCU, isang lugar na nag-uumapaw sa mga di malilimutang, nakakatawang mga bayani, may pagkakataon para sa isang kontrabida na magkaroon ng higit na epekto. Kaya ito ay sa Tom Hiddleston's mapait, scheming adopted anak ng Asgard; Odinson nang hindi sinasadya sa halip na kapanganakan. Siya ay mahusay sa orihinal Thor , brightened up sandali ng Ang Madilim na Mundo walang katapusan, ngunit tunay na nagniningning sa mga kamay ni Joss Whedon para sa Avengers Assemble . Parehong naunawaan ng mga cinematic creator nina Hiddleston at Loki ang kapangyarihan ng klasikong scheming na 'British' – galing siya sa ibang kaharian, huwag kalimutan – kontrabida at kasama si Whedon, sumikat din siya sa katatawanan. Ang mga punchlines ay gumana, ang kanyang comeuppance ('puny god') ay masaya at siya ay dumating na may maayos na backstory at character arc na nanatiling nakakaaliw kahit na puno ng biro. Thor: Ragnarok .
2. Ang Joker
Batman (1966), Batman (1989), The Dark Knight (2008), Joker (2019)
Mula sa pinagmulan ng kanyang comicbook bilang isang baliw, sa pamamagitan ng campy incarnation na dinala sa mga screen ng pelikula at TV ni Cesar Romero, The Joker ay palaging isang figure ng masaya (sumigaw din sa Mark Hamill's cartoon take). Natagpuan nina Tim Burton at Jack Nicholson ang ilang darker shades noong 1989 big-screen re-invention, ngunit hindi mahirap ipaglaban na natagpuan nina Chris Nolan at Heath Ledger ang perpektong anyo para sa karakter nang pumasok siya sa mas grounded film universe sa Ang Dark Knight noong 2008. Ang Joker ni Ledger ay isang bagay ng pangit na kagandahan, isang taong gagawin ang lahat para makamit ang kanyang mga layunin at, para i-paraphrase ang mga salita ni Alfred ni Michael Caine, gusto lang niyang panoorin ang mundong nasusunog. Pagkatapos, sa Todd Phillips Joker , nagkaroon siya ng pagkakataong sumikat nang mag-isa, binawasan ang Bat, at nilalaro dito ni Joaquin Phoenix sa Oscar-winning effect.__
1. Darth Vader
The Star Wars trilogy (1977-1983) Star Wars: Episode III – Revenge Of The Sith (2005), Rogue One (2016)
At kaya pumunta kami sa kontrabida na binoto mo bilang pinakamahusay sa lahat ng oras. Madalas na lumilitaw si Darth Vader sa tuktok ng mga listahang ito, dahil ang karakter ay may higit na pangmatagalang epekto kaysa sa pagsabog na nagdulot ng Alderaan. Oo naman, ang mga paghahayag ng kanyang mas bata na mga taon ay maaaring hindi nakatulong sa mga alamat, ngunit hindi rin ito nasaktan. Isang timpla ng kalunos-lunos na pigura at masamang presensya, ang kwento ni Vader ay tumatagal ng lahat ng magagandang pag-ikot at pagliko, kahit na nagtatapos sa pagtubos sa tulong ng Luke ni Mark Hamill. Sa nalalapit na presensya ni David Prowse at ang booming na boses ni James Earl Jones, ang malaking V ay lumalabas sa screen at nagbibigay inspirasyon sa bawat eksena. Nakasuot din siya ng makapal na kapa, na hindi kayang hubarin ng maraming lalaki.
